合唱指挥的形成及意义「荐读」
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有关合唱指挥的形成及意义「荐读」
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合唱是众人参与表演的一项集体的艺术活动。如何使集体的表演整齐划一(速度、力度等方面),人们开始考虑用某种方式来做出开始的信号,这便是形成“指挥”的动机。
从远古开始,人们就试着敲击某些器具发出声音,并将此作为起始信号,有的用摆头、踏脚的方式,有的用琴键敲击,有的甚至采用某种乐器或生活用具来敲击,于 是便相继出现了由不同的人用不同形式方法发出不同的信号,对表演的开始及过程实施着最原始的提示动作,这就是指挥形成的雏形。
无论是敲击或是用语言来给众人发号指令,总会在音乐中产生杂乱的声音,因此,人们便开始试探用一种不出声音而有形的动作信号替代有声的行为,这样便相继出 现了空间“击拍”的动作,取得了比敲击器械更好、更艺术的效果。所以,指挥基本动作的语言,大都是用有“敲击”意思的.词来表示的。如意大利 用"battuta"、英国用"beet"等。随着人们对空间击拍的不断实践和探索,一种眼睛能看得见并能区别各种意思的图式开始形成,不同的图式表示不 同的拍子、时距,进而表示音乐的速度、力度、风格、情绪等指挥所要演绎作品的一切。“能够将自己个人的特征、独创的见解,经过努力转移到乐队(或演唱者) 身上。这样,便产生了既是统帅者,又是共同诠释音乐者的现代指挥家。因此,在现代,将那些能够像演奏自己的乐器一样,不仅可以随意地使管弦乐队(或合唱 队)按自己的意图行事,而且能将自己的个性活生生地表现出来的人称为指挥家。他们和其他乐器的独奏家有着同样的地位。”
19世纪以后,在[法)柏辽兹、[德)瓦格纳等人的大力倡导下,指挥艺术得以迅速发展,并将音乐家的作品以指挥的形式完美地表达出来。20世纪初,指挥家才真正成为独立的艺术家。
指挥的形成过程,也是指挥的任务和意义的完善过程。“随着音乐历史的演进,现代指挥法已被视为一门很深的音乐艺术,指挥家也被尊为一个乐团或合唱团的灵魂 人物。指挥家不再只是负责打拍子,或把握整个乐曲演奏、演唱的进行速度,也不再只是表现一些乐曲的强弱声音而已。他成为音乐艺术的再创造者,他必须设法表 达原作曲者在乐曲中的含义及精神,必须将自己创作的力量融于作曲家的曲意之中,更进而沟通原作曲家与现代听众之间的心灵感应,使听众能透过指挥家而了解作 曲家之曲意,并欣赏原作曲者之完美音乐。”
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