合唱指挥必须掌握的五大训练技巧

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合唱指挥必须掌握的五大训练技巧

　　指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲，指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。下面小编给大家介绍合唱指挥必须掌握的五大训练技巧，有兴趣可以了解一下!

　　我们在指挥一首合唱乐曲之前，就必须做好以下几方面工作：

　　一、要培养探索乐曲特点和表现方法的深层训练

　　一是要把握乐曲的感情色彩。要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着表演乐曲，就会比较容易的投入到音乐艺术形象的情感之中。感觉找到了，表演出来的音乐就会生动感人、跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。

　　二是要有良好的舞台表演心态。如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台表演姿态，必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个表演过程中，要保持精神焕发，镇定自若，达到得心应手、心态稳定的状态。但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使表演失控，情绪过于抑制又会失去表演激情。这就涉及到舞台表演的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到表演的感觉，就会努力寻找平时练习时的表现来稳定情绪。所以，平时练习的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练习时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练习或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句的表现方法，将音乐表现和表演技巧有机的统一结合，达到“心手合一”、“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响表演质量。

　　三是要把握好乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，它是诸多技术因素的综合体现。表演风格可分为两部分：其一是乐曲本身的风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，不同乐曲的和声、调式、调性等都不一样。要指挥好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二是表演者自身的音乐素质和气质。指挥本人音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别;首先从技术上要弄懂所指挥乐曲的调式、调性、旋律、节奏、和声、织体等方面的特征。而个人的指挥风格涉及方面较多：有的指挥从大处着手，表现出潇洒、奔放的动作;有的指挥从小处着眼，表现出文雅、细腻的手势;有的喜欢力度与速度的较大对比;有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能结合指挥个人和具体作品风格而灵活处理。

　　四是要学习各种乐派的指挥表演风格。主要包括地方风格和表演者个人的气质特点。指挥表演风格问题，起决定作用的是指挥本人，没有相当高的音乐修养，就谈不上表演风格。因此，初学指挥者还谈不上表演风格问题，只有达到一定的指挥水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的合唱指挥表演者。

　　二、要强化乐曲二部创作的专业训练

　　所谓二部创作，就是把白纸黑字的无声乐谱，经过表演家的艺术加工、包装，使之升华为声情并茂、动人心弦的音乐艺术形象。

　　那么怎样对乐曲进行二部创作呢?

　　一是要学会对乐曲分段、分句。我们在表演乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，加之对乐曲分段、分句的艺术处理，就叫作二部再创作。那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢，主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，采用得当的表演技法，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐形象。

　　二是要认真了解乐曲的艺术内涵。要反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。主要是搞清楚乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等，这个问题，我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。因为有些合唱指挥乐曲标题与乐曲内容是十分一致的;还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。只有把握准所表演的音乐内涵，才能表演出丰富的音乐形象和情感。

　　三是要养成先唱后奏的良好习惯。要想成功的'表演好一首合唱指挥乐曲，必须先掌握好曲子的节奏，也就是打好拍子。先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行表演。这是因为节奏的准确与否，是表演好乐曲的关键一步，如果音乐节奏不准确，再好的表演技巧也是徒劳的。平时常听到有的人说唱歌跑调，其实就是因为听力和节奏不准。

　　四是要单独练好乐曲中的难点乐段。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个表演难点的乐句、乐段。这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来表演;要坚持放慢速度练习。因为慢速练习是科学的练习方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。也有利于检查表演指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快表演速度。通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的合唱指挥舞台表演效果。

　　五是要树立整体布局的表演观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足拉好指法而已，因为众多的合唱指挥指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。如果顾此失彼，那么表演的曲子就会支离破碎，缺乏完整的艺术统一性。

　　三、要强化表演精力高度集中的专门训练

　　综合大家的一个共性问题，就是在表演合唱指挥时，大脑很难形成系统的音乐—感觉—形象—意境的发展线条。总是时断时续、支离破碎，缺乏激情、苍白无力。

　　那么，怎样解决这些问题呢?

　　一是要做好表演前的精神准备。在表演合唱指挥乐曲前，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术表演形象中来，要进入“琴人一体，声情贯通”的深刻意境。表演者一开始，就要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。这当然是要靠长期的专业训练才能获得的艺术财富。

　　二是要培养良好的练习习惯。要努力克服边拉琴，边看电视;或边拉琴边聊天的不良恶习。做到练习就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练习规范。长期坚持下去，良好的练习习惯就会成为自然规范。避免由于练习不认真，精力不集中导致舞台演出时，面对观众心发毛、手发抖、曲不成调、心发慌的尴尬局面。

　　三是要锻炼自己成熟的临场表演能力。经验表明，具备良好的舞台表演经验，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。那就需要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。首先，建议同学们除了参加各种正规舞台演出活动外，还要积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的范围和视野，有针对性的锻炼考验自己，进一步增强舞台表演能力。其次，要利用一切有利时间，主动给自己的同学、家长、亲友等进行现场合唱指挥表演，让他们既当观众，又挑毛病。再次，邀请自己的琴友、同学实行轮流表演，一人拉，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。通过上述多种形式，逐步锻炼自己合唱指挥表演的艺术感觉和良好的舞台表演能力。

　　四是要协调好以下几个结合。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通、完美呼吸等方面相互结合。努力塑造鲜活生动的音乐形象，旺盛的艺术精神境界，进一步增强舞台表演水平和合唱指挥音乐的感染力及生命力。

　　四、要注重指挥动作的规范化训练

　　实践表明，具备规范、大方、舒展的合唱指挥动作，是合唱指挥表演成功与否的重要条件。有的指挥在表演时动作过大、过乱、过于夸张，显得杂乱无章;有的一上台就紧张、呆板、缩手缩脚;还有的指挥动作一味追求好看，摆花架子，哗众取宠，导致指挥动作与音乐形象不合拍。

　　那么怎样才能具备规范、舒展的合唱指挥动作和表演姿势呢?

　　一是要遵守各种合唱指挥法的自然运行规律。合唱指挥的弹、跳、顿等指法都有它自身的运动顺势，不要故弄玄虚，画蛇添足。左右手的手势无论是手指、手腕、手臂都要顺其自然。包括身体的运用也是如此，都应按照人的生理运动规律进行操作，防止过于夸张的做作动作。

　　二是两只手的指挥分工要明确。左手的暗示要准确、清晰，既不要过早也不能过晚;右手除了基本拍的挥拍以外，还要注意起拍与收拍时的暗示。整个手都要做到腕、肘、臂一体的自然松弛状态。

　　三是面部表情要随乐曲情绪转换。如反映喜悦的乐段面部要流露出喜悦和笑容，反映紧张悲壮的乐段那就需要严肃正色的面部表情。另外，头部持低、昂、平、斜的角度，要随感情变化而转换，表演热烈火爆的旋律，头部的动作幅度可以适当大些，以充分表达乐曲情感抒发为宜。尽力克服低头、怕看、呆板的拘谨姿势，口型要跟合唱队员们演唱得一致。

　　五、要加强指挥表演技能的基础训练

　　合唱指挥过程中有时双手的配合总不是那么提高合唱指挥舞台表演的几点思考默契，更甚至不听使唤。这个问题纠其根源就在于双手缺乏应有的节奏、节拍、力度、速度、等方面的训练。合唱指挥与其它表演艺术不同，合唱指挥的手运动方向是多方位、多线条的，而其他乐器手的运动是单一的。因为手在指挥过程中是属于全身心的运动，所以需要合唱指挥具备娴熟的指挥技能来应变诸多演出障碍。但这个问题是不能速成和用幻想来解决的，必须经过刻苦而漫长的学习过程才能获得满意的结果。

　　因此，我们在指挥时就要做到：

　　一是要坚持合唱指挥理论学习和实践锻炼。根据自己现有的技术水平，选择相应程度的合唱曲目加强练习。不要好高骛远，拔苗助长，跳级学习，造成过多的技术欠账和断档。要坚持从慢、从易开始，一步一个台阶的逐渐攀升，这是走向合唱指挥表演成功之路的必由途径，切忌急于求成，跑步前进。不仅坚持每天的练习，而且排练、演出前要增加练习时间。

　　二是要用好乐曲的速度与力度。指挥的速度有快速、中速、慢速之分，实际是指指挥动作的大小、轻重而已。由于速度层次的不同而带来不同的力度层次变化，继而产生不同的音色层次的变化。指挥动作越小越轻速度越快，演唱气息冲力就越大，随即字头也大，音色刚健。反之，指挥动作越大越重速度越慢，演唱气息冲力就越小，字头圆润，音色纯正柔和。所以指挥动作的大小、轻重不同速度和力度不同，产生的音色就不同。因此，速度快，力度就小;速度慢，力度就大。由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。

　　三是要树立艺术练功的长远目标。要肯于吃苦，善于动脑，讲究方法，做到勤听、勤看、勤学、勤练，持之以恒、永不间断。一直要练到胸有成竹、灵活自如，然后再加先天天赋才能真正达到炉火纯青的表演水平。这个阶段千万不要骄傲松懈，要继续努力，优秀的合唱指挥表演风采将在你脚下越走越宽，观众送给你的热情洋溢的掌声就会越来越响。

　　1、各种力度变化的指挥法

　　指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远近和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强;动作越小，力度越弱;手位越高，力度越强;手位越低，力度越弱;肌肉紧张度越高，力度越强;肌肉紧张度越低，力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张，表示强;面目表情松弛，表示弱;动作从小到大，表示渐强;动作从大到小，表示渐弱;肌肉紧张度从低到高，表示渐强;肌肉紧张度从高到低，表示渐弱;动作从李道外，表示渐强;动作从外到里，表示渐弱;手心从下向上翻转，表示渐强;手心从上向下翻转，表示渐弱;面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。

　　在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情(特别是眼神)，一面增强肌肉的紧张度等等。

　　2、合唱指挥的双手分工

　　指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

　　3、指挥棒与指挥棒的使用

　　指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。

　　指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。

　　4、徒手指挥技术

　　徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。

　　它的优点，在于指挥可以利用手指、手腕、手臂等各个关节、部位的细微变化，更有效的表达细腻的歌唱情感和音乐音响的刻画。由于演唱时合唱队前面没有庞大的乐队和乐队的乐器、谱台等物体遮挡，合唱队、伴奏者与指挥间的交流方便，视线清晰，目标集中，因此，指挥棍的使用就没有必要。

　　但是在乐队演奏或有乐队伴奏演唱歌唱性较强和更需细致表达的音乐时，亦有指挥选择徒手指挥的，这要看个人的习惯而定。

　　5、指挥动作与动作规范

　　指挥的动作是一种无声的动态语言。是指挥在排练和演出时，与其指挥的唱奏者之间传达个人对音乐的唱奏要求的媒介或桥梁。无论在排练过程中，还是在演出过程中，都起着重要的作用。指挥应依据音乐表现和指挥表达音乐要求的需要来安排自己的动作，应以音乐需要为原则，任何企图表现自己、或与音乐表现无关、或与当时所表现的音乐不相适应的动作都是不适宜或需要丢弃的。

　　动作的设计，应以指挥的基本图式为基本依据来安排，必要时，根据音乐的速度、节奏的变化和情绪的变化，可在遵循基本图式的原则基础上作适当改变(可做各种图式的变体、或简化、或分解、或短暂脱离)，以利于表达所要强调或要重点提示的地方。

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