有趣的乐理知识教程方法
下面是工作范文吧小编收集整理的有趣的乐理知识教程方法,仅供参考,欢迎大家阅读!
有趣的乐理知识教程方法
乐理知识的教学应该秉持那种方法呢?欢迎阅读参考下面关于乐理教学的方法,希望能够帮到有需要的朋友。
1.体态律动与乐理教学容为一体
体态律动是以身体为乐器,通过身体动作,体验音乐节奏的速度、力度、时值的变化,以音乐刺激听觉,产生印象,从而获得音乐的能力。在乐理教学中加入体态律动可以使教学氛围动静交替,情知互促,以动态的韵律美来激发学生的学习音乐的兴趣,从而更好地达到教学目的。例如:我在讲解节奏、节拍、拍子的概念时先在琴上弹奏4/3拍子的日本民歌《红蜻蜓》的旋律。出于旋律优美且熟悉,所以很多同学自觉的跟着哼唱并打拍子,将同学们带入了良好的教学氛围中。学生们挥4/3拍手势的同时构思一幅图画:在静静的湖旁,柳枝低垂,鲜花盛开,一只美丽的红蜻蜓轻轻飞过水面。进而引导学生将三拍子的手势不断放大,但速度不变。这种有起有伏的动作很自然地使同学们体会到了由“强-弱-弱”组织起来的节拍感觉。这样学生很容易理解了节奏、节拍和拍子的概念。最后在课堂小节中,让学生全体起立,双脚反复做华尔兹的舞步。
2.多学科综合教学使乐理教学形象化
目前新课标提倡学科的整合,所以在此理念下,我们的乐理教学也可把其他不同学科的元素加入其中。
如在讲解全音符、二分音符、四分音符时可以套用数学的加减法。讲述乐曲中的情绪如悲伤、纯朴、愉悦、欢快等时可加入美术中的色彩教学,灰色、黑色代表悲伤,白色代表纯朴,红色代表愉悦、欢快等。而在讲授乐曲中的加花时,可以引导学生联系语文中的扩句模式。讲授主和弦时可以把它们比作建筑学中的主梁。同时,在讲授切分节奏时也可以让学生学跳新疆维吾尔族舞蹈,来掌握切分节奏,感受节奏的魅力。
把学生熟悉的科目融入乐理知识的教学中,能达到事半功倍的效果。
3.歌唱与乐理教学兼而有之
歌唱是音乐艺术中最易为学生所接受、喜爱、理解的一种艺术形式,是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲速度的快慢、力度记号及强弱处理、常用记号的运用、装饰音的变化及在演唱中的表现和形式很重要。这些因素能更好地反映歌曲内容、表达演唱者的内心情感,达到理解和表达音乐的目的。因此在讲解这方面音乐知识的时候,必然就要通过歌唱来实践证明。何所谓强“f”、弱“p”,何所谓连线和圆滑线等等,这些只有在具体的教学过程中去实践,才能使学生真正理解掌握。例如:我在讲解连音线、圆滑线、延音记号、顿音记号、换气记号与反复记号这些常用记号时为了使学生更好地掌握其用法和特点,我引出一首儿歌《太阳下山岗》。乐曲旋律性强,极易上口,但按照谱面延长似乎过于单调。歌曲演唱不仅要把音准节奏唱好,更重要的是表现歌曲的情感和意境。于是我在原谱的基础上加了常用记号,演唱速度为:缓慢的、悠扬的。范唱后,两首不同版本的《太阳下山岗》虽然音调相同,但演唱效果却截然不同,经过改动的《太阳下山岗》明显生动且富有情趣,许多学生已基本上总结出符号各自的用法,如:连线是相同的音相连,圆滑音是不同音相连,要唱的圆滑,连贯,延音记号的.自由延长;反复记号内的旋律重复一次等。为了进一步使学生加深印象;我将连线演唱效果比作太阳下山的路线;反复记号的效果比作回声;延音记号比作太阳徐徐落下的情景。接着,我又将歌曲进行了变化,加了顿音记号,因为顿音记号缩小了原音符的时值,所以我在范唱时速度略快,有弹性尽量唱得轻松,活泼。不少学生听后说:“这回好像是个小姑娘。”同一首歌,但演唱风格却截然不同,这就是常用记号所起的作用,这样不仅加深了学生们对常用记号的认识而且活跃了课堂气氛,还学会了三首新歌,可谓一举三得。
4.培养学生的创造性思维
音乐为学生展开想象的翅膀提供了相当广阔的自由天地,人们的思想与幻想是主动积极的。教师若有意识地运用音乐活动来激发、鼓励、培养学生的想象力和创造力,那么定会极大地丰富乐理课的教学氛围、提高学生的兴趣。例如:笔者在进行视唱练习的过程中,常常发现单调的音节训练以及不太优美的旋律无法使学生投入更多的激情。但如能让学生在简单的旋律当中自己谱词情况就会大不相同,谁谱得更加流畅,与曲搭配得更加协调,将由全班同学演唱。这样不仅激发起学生不甘落后,好胜进取的信心,又使其进一步加深了对旋律的熟悉,认识和记忆。片刻思考后一条条短词脱口而出“冬天到,雪花飘,扬扬洒洒落人间”,“五四好,大家乐,团结一致齐努力”。学生们在一片歌声、笑声中加深了对单旋律的印象,提高了读谱能力。
总之,兴趣是求知的前提,教师在教学过程中尽可能丰富课堂的内容,变枯燥为乐趣,使学生轻松地获取知识,使乐理这一理论课,变为生动的音乐课、创作课,使之成为学生们欢笑,放松的乐园。
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