男中音的32个歌唱技巧

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男中音的32个歌唱技巧

　　男中音是一种介于男低音和男高音(后来说男次高)之间的声部。本文特意为大家收集整理了男中音的32个歌唱技巧，希望大家喜欢!

　　1.歌唱的姿势很重要。

　　要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

　　控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

　　3.打开喉龙。

　　打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

　　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

　　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

　　4.焦点。

　　歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　　5.呼吸。

　　歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　　6.训练声音。

　　你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

　　7.发声的基本东西。

　　首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

　　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

　　但如果一个人不是正常发挥自己真正的'音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

　　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

　　喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

　　10.如何解决换声点的问题。

　　中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

　　唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

　　12.唱高音时注意，不要张大嘴。

　　用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

　　用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　　14.不要怕声音小!

　　我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　　15.唱HC，要弱，点小。

　　不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　　17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。

　　要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　　19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

　　这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

　　21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。

　　有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

　　22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

　　23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。

　　唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

　　24.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

　　25.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。

　　唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

　　26.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。

　　主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

　　27.美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

　　28.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。

　　这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

　　29.练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气 。

　　快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练!!

　　30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。

　　喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

　　31.如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。

　　32.不要故意去找声音，而是叫声音找你。

　　唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

　　拓展：男中音唱歌技巧

　　一、中低声区的训练

　　中低音声区的训练关系到高声区是否能够上去。男中音除了银色，也需要更宽广的音域，而男中音的高音区比男高音的高音区要难得很多。因为男中音的高音区既要唱得高，有要保持男中音宽厚、亮堂的银色。这需要在中低声区就建立很好的气息通道和放松宽广的共鸣腔。一个好的歌手会牢牢把握中低音区的训练规律，强化自己的能力。中低声区接近平时讲话的声音，但不是平时讲话的声音。它要求像讲话那样放松，又要求有高位置、深气息、全通道。因此，中低声区训练一定要注意有意识地做到放松地打开通道，声音位置要高，气息要深，让声音自然流淌出来。

　　二、换声区的训练

　　中低声区由于接近自然讲话的声音，可称为自然声区。高声区则超过自然说话的声区，需要训练方可获得。那么，在演唱中，从自然声区到高声区就存在换声区的问题。换的不好的话，声区间就会出现一个卡，这个卡也通常称为换声点。在换声的时候，换声点可以有，但不可以明显，如果过于明显，声区之间就不统一了。那换声区的训练可使用固定的母音来训练：a、e、i、o、u。坚持吃透每个母音的声音位置，变不习惯为习惯，变不自然为自然。同时练习时要注意舌、吼、横膈膜及整体歌唱腔体的配合。训练过程是艰苦的，需要耐心和意志，是体力与脑力的付出，正确的声音概念需要长期的磨合和在不断的练习中得到建立。

　　三、高声区的训练

　　男中音的高声区训练首先是要树立起正确的声音形象，即高位置、高泛音、音色明亮圆润的声音效果。笔者认为男中音与男高音的训练手法基本一致，但是男中音的高声区更加具有圆润，明亮的特点。男中音高声区的训练可分为两个方面，即头腔共鸣和呼吸的运用。

　　1、头腔共鸣

　　歌唱时所产生的共鸣其实是整个共鸣器官共同协作的结果，不管哪个声区都是如此，只是不同的声区各个共鸣腔体的比例不同罢了。在高声区应以头腔共鸣为主，在唱高音时一定要将笑肌抬起，露出上牙，体会微笑的状态，同时软腭抬起，声音贴着咽壁进入软口盖的后上方，想象声音是从眉心飞出来的感觉，不要直接从喉咙出来。这时我们获得的声音是高位置的头声，声音的位置越高其音质越纯净，越明亮柔和，其金属般的色彩就会越发显现，穿透力也就越强。必须指出的是，高音虽然大多在头腔中，但是它都带有胸腔的色彩。也就是说，在现代的声乐观点看，来任何一个高音都不能脱离胸腔而独立的存在，我们每获得一个声音都是各个共鸣腔体协作的结果，也就是全通道演唱的结果。转贴于在训练男中音的高声区时，习惯采用的是哼鸣练习和开口母音练习相结合的方式。母音的选择上可用Mo和Mu。当然每个人的习惯不同，不能一概而论。哼鸣练习对获得高位置起很大的作用，首先张开鼻孔，把气息送入鼻腔，哼唱Mu，要感觉声音在鼻腔中震动，此时将嘴张开，要求声音位置不变，贴着咽壁将母音转换为Mo，一定要细致的用耳朵分辨自己的声音，切记不要加力气，这样反复的练习，先用自己习惯的母音然后可以将母音扩展到a，e，i直到能熟练的运用这个技巧，在高声区准确的唱出每个母音为止。

　　2、气息的运用。

　　唱歌时气息的运用是极其重要的，从低音到高音每个音的气息密度都不一样的，歌唱时的呼吸比平时说话时的呼吸要深。我们主张使用胸腹式呼吸，歌唱呼吸的支持来源于吸气完成后吸气肌肉群的保持。在唱高音前吸气不能吸的太满，否则会僵硬。男中音在唱高声区时应注意腰部力量的使用，因为在我们看来腰部周围的一圈也是属于吸气肌肉群，音越高气息的压力越大，密度也越强。这个时候仅仅靠胸部的呼吸支持是完全不够的，唱高音时当气吸入后腰部会出现有弹性的膨胀的感觉，下腹和臀部微微提起，这时气息的对抗就在腰部。唱时应找腰腹的对抗，后腰部要收紧，前腰部要保持扩张的状态。越到高音这种对抗就会越来越强烈，气息的爆发力越强，气息直冲头顶，获得的共鸣就越丰富。如果此时我们忽视了腰部的对抗那么声音自然也就干扁，缺乏流动和共鸣。当然唱好高音需要很多方面的协调和一致。如喉咙打开，声音的共鸣调节以及咬字吐字等，这些方面要在同一时间内完成，不能顾此失彼，同时演唱时还要满怀激情，这样才是唱好高音的根本所在。

　　歌唱是一种运动，是呼吸、发声、共鸣和语言的科学组合。这四个方面是紧密配合的，千万不可顾此失彼。在这个环节中任何一个环节出现问题都有可能导致混乱，影响歌唱的完整性。同时它们又具有相对的独立性，因此在演唱和教学中都应充分掌握其特点，把握训练的方向，协调好各方面的关系，这样才能获得美好的声音。

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