通俗唱法技巧问答

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通俗唱法技巧问答

　　通俗唱法(原也称流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。本文特意为大家收集整理了的通俗唱法技巧问答，希望大家喜欢!

　　学习民歌需要训练像美声一样的气息吗?

　　俗话说：善歌者必先调其气。在我们歌唱过程中，无论是美声还是民歌，气息始终都是歌唱的动力。气息的运用在方法上无所谓民歌和美声之分，民歌和美声在气息的运用上都是为了使声音听起来更加饱满与结实，其运用方法均是要求歌唱者在歌唱过程中气息往下沉，而不向上提。

　　但美声在气息的运用程度上较之民歌要更加深厚，以便使声音达到上下贯通.拓宽音域的目的。美声演唱中音量的大小、力度的掌控、戏剧性的表现均与此有关。而民歌在气息的要求上更多追求的是一种通畅与柔美.突出民歌的清晰、自然与纯净的特点。

　　但如在演唱民歌时适当地借鉴美声气息，集美声之所长，避免民歌演唱中一些咬字过紧的特点.你将会发现演唱出来的效果较之单纯运用民歌气息更胜一筹。因为当 运用美声的胸腹式联合呼吸方法来演唱民歌之后，吸气量将更足.更易于表现张力更强的作品。就拿第十四届青歌赛中的选手王丽达演唱的决赛作品《黄河渔娘》来 说，她在演绎这首作品的高音时，她把独特的民歌嗓音与美声气息完美地结合，使高音演唱起来声音集中、穿透力更强，从而让整首作品听起来也更具震撼力和艺术 表现力。

　　美声唱中声音如何“竖起来"?唱歌时声音竖起来是什么意思?

　　很多初学者想知道美声歌唱中声音“竖起来”的概念.如何才能使声f音“竖起来”?或者说如何才能达到“竖”的声音效果呢?所谓“竖”就是立起来.纵向发展 声音的意思，在美声的领域中是要求声音立体。通畅圆润，这是属于听觉范畴的。比如.我们在听陕北民歌《兰花花》的时候会感觉歌唱者会用“横向”的声音演绎 此类作品，声线扁.咬字横。而在听歌剧选段《我亲爱的爸爸》时.会感觉到歌唱者的声音上下通畅、立体。这就是“竖”的意思。

　　在歌唱中.要想使声音是立体的.必然要求发出声音的乐器本身是立体的.不能是扁扁的，具体来讲.就是歌唱者的口腔、胸腔要充分地打开.尤其是喉咙要保持上 下开阔的状态。对于初学者来说.做好一个立体的发声状态是发出“竖”的声音最好的前提准备。一个好的发声状态是：打开腔体.气息深.喉头下降.小舌及周围 的肌肉抬高，同时在练声时多采用O、U母音也会对此有所帮助。尽量保持吸气的感觉歌唱，这样.喉头就不能参与歌唱，帮助我们彻底地打开喉咙.也使我们的声 音更容易“竖”起来。此外.加强”哈欠”的感觉也可以使我们找到“竖”的声音。其实这种声音和大家的生活中打着哈欠说话的声音一样，音色变浓了.位置变高 了.这就是一个很好的声音雏形.如果歌唱时能够保持这种声音状态.对歌唱者声音的提高是大有裨益的。

　　是不是嘴巴张的大小会影响唱歌声音的位置?

　　是的，口型的大小会对声音产生较大的影响。对于歌唱者来说，人体本身就是一件乐器.如果我们这个乐器频繁地改变形状大小，就会使声音的音色不稳定，音色更是不容易统一。

　　通常我们的腔体在演唱时会越到高音越打开，这里所说的打开不仅仅是张大嘴巴.也包括喉咙和牙关的打开。例如，在中低声区如果张一个不合适的大嘴巴就会使声音空洞、散、白.没有光泽。而在高声区.如果牙关紧闭，不打开又会发出挤、卡、捏的声音。

　　这就说明嘴巴的开度要适当，什么是适当呢?请你想一想，如果你要跟别人说话.事先是不是想过要张多大或多小的嘴呢?如果你受到惊吓.大叫一声，是不是事先 想一想要张大嘴还是张小嘴呢?显然.我们可以根据语言和音高自动地调控嘴巴的大小.如果.你在歌唱的时候能够根据语言和音高来表达歌词.许多的问题就变得 简单了。

　　当把语言交给生活.你会发现自己可以本能地调整口腔的大小.但这时候的语言不等同于白嗓子喊叫.请尽可能用普通话朗读来表达歌词.进行咬字吐字. 并且尽量保持口型较小的动作。因为过大的口腔会影响声音的变化、音色的统一，多数有张大嘴唱歌习惯的人.他们的喉咙是没有完全打开的。所以有人提出这样的 观点：歌唱时前面的嘴不要张得太大，要尽量把里面打开。理想的状态是里面打开.前面也适当地打开。因为口腔的前面张太大，会使口腔深处无法打开.而嘴巴张 得小一点.更有利于喉咽腔的打开。

　　所以.嘴巴张开的大小决定着声音的共鸣、圆润、统一等很多相关问题，建议大家尽可能根据自己的生理情况.合理调整歌唱时口腔的大小。

　　为什么歌唱时声音要有高位置?怎样保持歌唱时的高位置?

　　歌唱时声音的位置在美声、民族的歌唱风格中经常谈到.高位置的歌唱特点能使演唱的音色达到明亮、统一。所以在歌唱时必须要在高音、中音、低音=三个音区都 保持统一的高位置，这样唱出的声音听起来才是统一的。但是，要做到三个音区的统一.尤其是在低音区要保持声音的高位置.对初学者来说也是需要多练习才能做 到的。记住低音的演唱方法就是高位置的真声，有了好的低音就有了好的高音。这是一个学习演唱的渐进过程。

　　既然声音的位置这么重要.如何才能保持呢?歌唱要有一个“高”位置，这个位置其实是要求声音保持在一个相对统一、明亮的位置.即在鼻子以上.眉心周围。当 然.初学者不一定能马上使自己高中低三个音区都能保持在高位置上唱，但由于音高的原因.高声区相对于中低声区更容易找到高位置的感觉，大家可以从高音往低 音练习.用高声区的感觉顺延到低声区。另外，在训练中大家不妨多练哼呜.因为哼鸣是保持高位置的有效手段.高位置指的是头腔共鸣位置.离头腔最近的是鼻 腔，所以多练哼鸣是非常有利的'。此外.用普通话朗渎歌词也会帮助我们找到正确的声音位置。

　　学唱歌怎样打开腔体?学声乐需要打开哪些腔体?

　　在我们学唱歌的实践中.很多朋友把呼吸问题放在首位，而腔体的打开则常常被人们忽视，有的歌唱者练气练了很长时间.声音仍然出不来，共鸣位置总是上不去， 尤其到了高声区，有的声音发白，近似于喊叫，有的声音窄亮，缺乏弹性，尖锐刺耳。造成所有这些错误发声的一个重要原因就是没有充分地打开自己的腔体，腔体 的打开与否在歌唱发声时与呼吸的深浅，以及共鸣腔的调节等关系密切，打开腔体是为了追求一个通畅圆润的声音.也是为了使声音顺利地进入头腔从而产生共鸣。 打开腔体主要是指打开口腔、鼻腔、头腔、喉咽腔和胸腔。

　　口腔.大家很容易理解也就是嘴巴，它的打开就像打哈欠时的状态.如果你不明白，现在就打个哈欠试试吧。

　　鼻腔。简单说就是我们呼吸空气的通道，它的打开.可以借助打喷嚏之前的状态.如果你不明白.马上做个打喷嚏的准备，就很容易体会了。

　　头腔，是在获得口鼻腔打开的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些.软腭和小舌头随之上抬.舌根放下.使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些.声波沿着上颚传递向喉咽腔、鼻腔和头腔，引起声波的回荡，于是头腔也就随之打开了。

　　喉咽腔，这个腔体就是我们的喉咙和下呼吸道，可以用张开嘴巴深吸气的感觉来体会。

　　胸腔，其实也就是肺部的打开，当我们深呼吸的时候，既打开了喉咽腔.也打开了胸腔。

　　了解我们的声带-男女声带的特点

　　声带是人的发声器官.它位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和黏膜三部分组成，左右对称。当我们发声时，两侧声带拉紧，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带， 引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门受到有规律性的控制。故声带的长短、松紧和声门的大小，均能影响声调高低。成年男子声带长而宽.成年 女子声带短而狭，所以一般女子比男子声调高。

　　对于歌唱者而言，声带是非常脆弱的.因为长时间的歌唱、说话、大喊大叫。不注意对声带的保护。就会引起嗓子病变.如声带小结、声带息肉等问题就可能发生。 因此，我们在平时的歌唱中应特别注意对我们声带的保护.不要过度用嗓.要掌握科学的发声习惯。

　　在日常饮食中，应少吃或不吃辛辣刺激性食物.如辣椒、大蒜、 胡椒粉、烟酒.以防刺激声带黏膜。引起急、慢性喉炎、咽炎;在生活中加强体育锻炼.增强体质，提高对上呼吸道感染的抵抗能力，早期声音嘶哑患者.应强调声 带休息，同时进行积极治疗。有清嗓习惯的毛病就需要改掉，很多人经常用这个习惯来咳掉喉中的痰或者使自己的声音更加清晰，但这样的习惯会使声带瞬间严重拉 紧，导致声带损伤。只有我们对声带加以重视了，声带疾病才可能从此远离我们。

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