简单的声乐教程训练方法
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简单的声乐教程训练方法
声乐对于一个演唱者来说是极其重要的，欢迎阅读参考下面的范文，一起来了解和学习声乐的相关教程吧。
一、深入浅出
初学歌唱者，大多对声乐这门学科只有一个模糊的概念，觉得能唱出声、唱得响、不跑调就是好。其实不然，歌唱中不仅包括了旋律、诗歌、乐理、和声等基础学科内容，还涵盖了声学、力学、心理学、解剖学等一系列自然科学。所以，要想学好声乐，就要对这些相关学科都有个认识。
(一)基础学科
学音乐的人都知道，乐理知识是学习任何音乐学科的基础，有了扎实的乐理功底，就如同走路有了拐杖，能更好、更快、更准确地表达音符旋律间的关系。作为声乐学习者，掌握好乐理知识就能独自学习，做好课下准备工作，对处理好作品的音色、音准、旋律、转调等更是大有好处。
刚开始接触音乐理论，学生会觉得枯燥，认为和文字、音符打交道似乎和唱歌没多大关系，会产生厌学情绪。这时，教师应该鼓励学生，学习一些难度较小的歌曲，让他们体会学成一首新作品的快乐，并借机说明掌握乐理知识的重要性和必然性。接着要激励学生的主观能动性，把一些简单优美的小型合唱曲谱给他们，一方面肯定其能力，另一方面也促进了学生探求未知领域的兴趣，会对以后学习和声学有积极的影响。另外，还需培养学生的文学修养，多读书、读好书，在课堂上富有感情地大声朗诵歌词，注意作品的创作年代、历史背景以及声音的抑扬顿挫、高低起伏。对原文歌词要求读准，对中文歌词做到读精。最后结合流畅的乐音旋律，让学生体会其中的快乐。
(二)自然学科
声乐包括歌唱器官、生理构造、歌唱姿势、呼吸共鸣、吐字咬字等一系列相关科学，这些知识在传授给学生的时候要尽可能言简意赅。一方面要让学生知道科学发声所要运用到的生理器官怎样去协调动作;另一方面不能把它描绘得太神秘，让学生无法领会、难以捉摸，以至于妄加猜测，对学习声乐产生不良影响。
拿“呼吸”举例说明。它包含两个动作，由于横膈膜的下降和肋肌、腹肌的扩张，使胸腔变大，空气进入肺部叫做“吸气”;收缩腹肌、肋肌，迫使横膈膜上升，吸入的空气受到挤压，由肺部、气管通过口、鼻排出，这是“呼气”。目前，声乐界多数人采用胸腹式呼吸，它是运用胸腔、横膈膜和腹肌共同控制气息的呼气方法。但这些理论对于初学歌唱者有些难以理解，更别说如何运用了。作为教师，我们要将书本中的知识融化在心中，再用自己的方法传达给学生。“首先感觉全身放松，将空气慢慢地深吸入身体之中，就像刚下过雨来到户外，闻到了泥土的芬芳，这时应当感到腰围扩大和皮带形成对抗，自己像充满气的皮球;然后将气徐徐呼出，没有任何声响，恢复到开始时的自然放松状态。”这样，学生通过简单形象的语言就可以掌握呼吸的要领，使之长期受用于学生。
其他自然科学类的知识也一样，都需要通过教师的理解、整理，形象生动地传授给学生，深入浅出，达到事半功倍的效果。
二、循序渐进
初学声乐的人大多是刚变声不久的少男少女，他们身体的肌肉、器官大都刚刚成熟，甚至还很脆弱，经不起过多负担，所以要由浅入深，慢慢诱导。但正值青春期的他们却“初生牛犊不怕虎”，有些学生凭借较好的自然条件，不顾深浅，专拣些难度大、高音多的曲目去唱。如意大利民歌《我的太阳》，这首作品旋律流畅、曲风淳朴，是最为大众所熟识的原文作品，尤其是最后一小节的高音“A”，在男高音帕瓦罗蒂演绎下的金碧辉煌，让许多年轻人蠢蠢欲动。一些男生觉得自己在课堂上练声能到“A”或“B”，就不假思索拿这首歌去唱，结果非但没有唱好，反而损坏了嗓音。这是因为练声和歌唱是两回事，练声是歌唱的基础，是半音阶由下而上再自上而下的元音、辅音等有规律的嗓音练习;歌唱则要把练声中用到的(或没用到的)所有音，没有规律可循、高低起伏地按练声的要求传达出来，这除了需要日积月累的声音训练外，还要深厚的歌唱功底。故而这些血气方刚的`男生不仅没有唱出漂亮的“A”，没有达到想要的效果，更无法动情地传达歌曲中对爱人的情感。对于这种情况，教师要积极引导，从正、负两个方面开导学生，举例说明各个学科都要遵循由简如深、循序渐进的原则，本着循序渐进的教学理念，给学生奠定一个扎实的歌唱基础。
三、因材施教
由于学生的个体差异，以及学习能力和掌握的程度高低，在对待不同学生时要区别教学，按照学生的自然条件、练声音域、歌唱兴趣和形象气质去严格划分。
歌唱方法一般分为美声、民族、通俗三类，音高、音色又细化为高音、中音、低音以及次高音等类型。在平常学生练声时，就应该对其嗓音条件、音域音色和兴趣方向有较全面的了解。对于嗓音明亮且高亢的学生，要尽可能多做“u”和“o”母音的练习，因为这两个母音会使原本明亮的声音更通畅、更圆润，有利于嗓音的保护，对其布置的作品也应当节奏明快、起伏较大。而对于音色黯淡、撒气漏风的学生，就得多去练习“i”“e”，原因是这两个元音音色集中，能更好地锻炼声带的闭合及拉伸能力，这类学生接触的作品以较为舒缓、起伏较小的为宜。相对来说，嗓音条件较好的学生音域会更广阔，稍加练习就会得到满意的音高、音色;但条件一般的学生，则需通过长时间的刻苦练习以及相应的技术手段才能达到预期的效果。加之每个学生的生活环境、文化影响都各有差异，对声音有不同表达，会初步形成一些自己的唱法。在这种情况下，教师更要从每个学生的实际出发，按照扬长避短、因材施教的教学理念，根据其突出特点来规范学生的唱法。以唱民歌的学生为例，首先嗓音要甜美清澈有亲和力，其次咬字吐字必须精准清晰，位置靠前。
在任何教学活动中，教师都是一盏指路的明灯，声乐教学亦如此。在学生进入课堂的那一刻起，教师就该感到责任的神圣和光荣。把握深入浅出、循序渐进、因材施教的教学规律，认真上好每一节课，真心对待每一个学生。
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