声乐发声练习的重要性

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声乐发声练习的重要性

　　在声乐学习的初级阶段，学习正确的发声练习是很有必要的。因为，它是一种有目的、有计划的知觉过程。歌唱者通过发声练习，使歌声更自然、更美妙动人。下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!

　　声乐发声练习的重要性

　　一、发声练习的重要性

　　发声练习在歌唱中其实占有很高的地位，它不仅可以在唱歌之前让嗓子得到充分的调整，更重要的是它可以帮助歌唱者纠正错误的咬字、吐音等问题。正确的发声练习可以为歌唱者的演唱提供科学性的方法，为演唱打下了良好的基础。

　　二、初级阶段的训练步骤

　　发声练习的基本功训练阶段可依据音域规律进行划分。

　　基础阶段：以加强中声区训练为的主要方法，在掌握基础发声方法后，重点调节和锻炼各种歌唱技术。中声区的音相对稳定，度数的跨越也不是很大，初学者应该巩固后再逐渐扩大音域，应当在很短的范围内把胸声位置找对，找好以后把胸声区和中声区连起来。

　　例如：1=C

　　1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 — ‖

　　Yi a

　　巩固阶段：稳固中声区后，可适当的地进行音域扩展练习，音域跨度不宜过大，重点进行发声时的气息训练、腔体共鸣训练，尤其要加强过渡声区的基础训练，为进入高音区做好铺垫。

　　例如：1=C

　　12 34 | 54 32 | 1 — ‖ 或‖ 1 3 5 | 1 5 3 | 1 — ‖

　　a a

　　提高阶段：即声音在稳固中声区的发声方法的基础上，适当进行音域扩大，练习较复杂的发声音阶，使歌者的演唱声音达到理想的音高区域。要注重歌唱训练过程中声区的统一性，使每个音区的声音大到平稳过渡，不能出现明显的嗓子撕扯、喉音等现象。注重气息流畅、头腔共鸣到位，从而达到声区统一的效果。

　　例如：1=C 1 3 5 6 | 5 3 1 ― ‖

　　yi ya yi ya

　　三、初级阶段常用的几种发声练习

　　不同的学习阶段，选择的发声练习、音阶变化也是不同的，一般情况下，初级阶段的发声练习以元音字母为主，音阶趋于平稳，不宜运用跨度较大的音阶练习。运用元音字母进行训练可以尽快是初学者找到歌唱位置，保持喉咙打开的基本状态，形成演唱时需要的发声空间。

　　常用的发声练习大致可分为以下几点：

　　1、哼鸣训练

　　哼鸣练习时需要歌者上下唇自然地闭上，但要保留一定的空间，喉头自然下沉，发声时声音往眉心处集中，感觉是在用眉心处说话，但切勿把声音堵塞再鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　哼鸣训练的作用：(1)帮助获得声音的高位置。

　　(2)帮助解决发声存在的问题。

　　哼鸣训练的方法：(1)喉头稳定的向下挡住气息使喉头放松。

　　(2)不要追求音量，也不必哼的太实。

　　2、母音训练

　　母音的练习主要以“a i e o u ” 等的单母音进行练习，也可以用混合母音练习如ma me mi mo mu等等。或者，用一些小型的声乐曲子来代替，但不要唱歌词。如勃拉姆斯的《摇篮曲》。

　　3、跳音训练

　　跳音练习要求声音短促有爆发力，气息灵活自如，以“狗喘气”式的训练为主，腰部要有力度，使得声音有弹跳力、集中感强。

　　例如：1=C

　　5 3 1 | 5 3 1 ‖

　　mi ma

　　4、连音训练

　　做好连音练习是为了使歌者在演唱歌曲的过程中，完成整首作品的完整性、连贯性。气息的连贯、声音的起伏才能展现出动人的旋律和优美的声觉享受。对于掌握较好的歌者可以将练习的音域相对拉宽，难度增大，以便完成更大的声乐作品。

　　例如：1=C

　　1 3 5 i | 5 3 1 — ‖

　　Li a li a

　　5、跳音、连音结合训练

　　歌者在掌握了以上训练的基础上后，可加强跳音、连音的结合练习，要注重气息流畅、声音的连贯，这样有利于声音位置的高度统一，保持气息的均匀流畅。

　　例如：1=C

　　5 5 5 5 | 54 32 1 - ‖

　　a ai yi ao wu wu wu

　　6、声音灵活度训练

　　本练习主要是以适应演唱作品的难易程度为主要目的，为了使歌者在演唱难度较大、音域较宽的歌曲进行的必要发声训练。要求在发生过程中要有积极地歌唱状态、喉咙地自然打开、气息的顺畅流通。

　　例如：1= C

　　1 2 3 — | 3 4 5 — | 5 6 5 4 | 3 2 1 — ‖

　　yi ya yi ya

　　四、发声练习的目的性和针对性

　　在声乐学习的初级阶段，进行基本的发声练习，目的是为了在掌握胸腹联合呼吸的基本要领的前提下，形成新的符合自身特点的发声训练。要达到这一目的，首先应坚持不懈，持之以恒的进行练习;第二，要在训练的过程中重视量的积累，因为声乐学习是一门相对抽象的艺术，它不能很直观的感受和理解，只能依靠大量的练习，思考和揣摩来掌握。第三;要尽早、尽快地改掉自己之前的不好的发声习惯，在反复的联系中稳定正确的感觉，才能够掌握并利用到歌曲的实际演唱当中去。

　　发声练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，每位歌唱者必须通过发声练习的途径，只有掌握科学的发声的方法、正确的发声训练和不断的歌曲演唱，才能使歌声美妙动人，使演唱作品达到完美至极。

　　声乐发声练习方法

　　大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。

　　基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。

　　跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。

　　保护嗓子，这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道，伴随季节变化，我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护，推荐阅读下夏季如何保护嗓子，多饮用推荐饮品，保养自己的嗓子。

　　发声练习需要大家每天都坚持进行，并且制定自己的计划，有固定的时间和每次练习的时间长短。在发声练习的同时大家也可以看下学唱歌时怎么练习气息，配合练习，因为气息就是学唱歌最基本最重要科目的另一个。学唱歌并不是一件能够立竿见影的事情，大家还是要对自己有信心，并且坚持练习，同时选择适合自己的曲目加以练习，感受自己的变化，也找出自己的不足，这样才能更清晰的制定自己的学习计划，进步才能更快。

　　另外，如果你想要比较快的取得效果，也可以找专业的老师学唱歌，有了专业老师的引导，会比较快的找到适合自己的一些技巧，毕竟术业有专攻，借助巨人的肩膀，才能看的更远。

　　声乐发声方法练习：

　　一、气沉

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

　　二、舌平

　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。

　　三、腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

　　四、共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。你能够低到多少，你就能高到多少，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

　　五、托气断音练习

　　这是声、气各半练习，双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　　A.一口气托住，嘴里发出快速的噼里拍啦，噼里拍啦（反复）到这口气将尽时发出嘭一啪的断音入门声乐基础知识声乐器乐。反复4—6次。

　　B.一口气绷足，先慢，后快地发出哈工哈）—（反复）（加快）哈，哈，哈……锻炼有进发爆发力的'断音，演唱中的哈哈…大笑、啊哈、啊咳常用。

　　C.一口气绷足，先慢后快地发出嘿—厚、嘿—厚（反复逐渐加快）嘿厚，嘿厚……加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，容气之所已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

　　话筒前的控制练习主要指两大方面。一是声音大与小，话筒远和近的控制；二是咬字、吐字忌喷话筒的控制。

　　声音的大与小，除了歌唱者自身的气息与声音结合的力度大小外，也要靠话筒的远近来调节。如《再看你一眼》中叙述部分如轻声诉说般地演唱，话筒贴近嘴部。我 们应了解话筒贴近嘴部，如同声音贴在耳边，有很强的感染力。唱到让我轻轻说声再见不要连起来唱，在说声处应气息逼紧，托住并稍停一下，而再见 二字出口时，仍在气息逼紧的状态中用尚存的一点气力吐出去，使人觉得这一声再见是那么难出口，那么心碎神伤。而在高潮段的演唱声音力度大，话筒距离就 要稍远，拉开些。如让我再看你一眼，这一句用哭腔和叹音结合的方式来表现更能体现主人公不忍分离却不得不分离的内心情感的宣泄。这种控制较有难度，但 通常在情感起伏性较大的作品中都要运用，也是最常见的一种方式。

　　儿童声乐发声练习曲的选择

　　美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激是对学习材料的发生兴趣。 ”这说明兴趣是学习的基础。音乐是积聚灵感，催发情感，激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是与音乐最亲近的人群之一，每个儿童都喜欢在音乐中游曳，传统的教学模式以老师为中心，以教材为半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，这样就无法最大限度地激发学生热爱音乐的本性。

　　为了提高学生演唱歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的，这就是我们平常所说的发声练习。科学的发声练习在歌唱训练中，是培养歌唱者掌握科学歌唱方法的重要基础训练内容之一，是纠正歌唱者发声方法上的错误概念和不良习惯，并获得纯净，圆润、明亮、统一的音色及更宽广的音域，再将正确的发声方法，运用到歌唱中去，成为艺术表现的有力手段。在我们以前的童声训练发声教学中，很多时候没有照顾到孩子的天性、年龄特点和接受能力，让孩子与成人一样得去面对枯燥的发声练习曲，使学生创新意识的热情受到了极大的抑制，还经常得不到好的效果。所以，搭建让学生自主表演的梦想舞台，让学生成为学习的主人，这样我们童声训练课程才能真正焕发活力。

　　一、 儿童的音域

　　要给孩子选择合适的发声曲，首先要解孩子的音域。儿童的声区是指他们的总音域，根据不同共鸣腔发声，按音色特点分高、中、低三个声区。中声区也叫混声区，因为在低、高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小字组a到小字1组的d，高声区则从小字1组的a到小字2组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量选择适合于少年儿童的音域及声区的歌曲，发声练习训练更应如此，中声区是学生最易于接受的区域，过低会使学生的声音容易疲劳，过高易使学生的声音造成沙哑，发炎等病变。

　　二、 发声练习的时间

　　发声练习一般都要排在每节课的开头，时间不宜过长，约十五分钟就够了，而且要注意科学性、系统性，尽量做到少而精。每支练声曲应注意难易程度，一般由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。

　　三、 发声练习曲的选择

　　音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。” 让音乐成为学生人生中最大的快乐，通过不断的接触及参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂，这是我们每位音乐教师要努力做到的。但就声乐学习来说，大学里教的都是成人的发声方法与发声曲目，这些用到我们的孩子身上显然不符合孩子的年龄特征。那么，怎么样才能使我们枯燥的发声练习曲符合孩子的实际情况呢？我认为，可以从以下几方面入手。

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