声乐入门发声练习

2023-10-12 11:39:10 来源 : gzmt998.com 投稿人 : admin

下面是工作范文吧小编收集整理的声乐入门发声练习，仅供参考，欢迎大家阅读！

声乐入门发声练习

　　声乐发声练习曲的练习，是发声歌唱的非常重要的基础训练。下面是小编分享的声乐入门发声练习，一起来看一下吧。

　　声乐入门发声练习1

　　1、“哼鸣”的基本练习

　　一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练习

　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　3、顿音练习

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　4、连音和顿音结合的练习

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　5、保持共鸣位置不变的练习

　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　6、声音灵活性的练习

　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　7、结合字声练习（带词练习）

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　8、练声注意事项

　　1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　　4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

　　声乐入门发声练习2

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　声乐入门发声练习3

　　方法

　　大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。

　　基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。

　　跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的.节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。

　　保护嗓子，这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道，伴随季节变化，我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护，推荐阅读下夏季如何保护嗓子，多饮用推荐饮品，保养自己的嗓子。

　　总结

　　发声练习需要大家每天都坚持进行，并且制定自己的计划，有固定的时间和每次练习的时间长短。在发声练习的同时大家也可以看下学唱歌时怎么练习气息，配合练习，因为气息就是学唱歌最基本最重要科目的另一个。学唱歌并不是一件能够立竿见影的事情，大家还是要对自己有信心，并且坚持练习，同时选择适合自己的曲目加以练习，感受自己的变化，也找出自己的不足，这样才能更清晰的制定自己的学习计划，进步才能更快。

　　另外，如果你想要比较快的取得效果，也可以找专业的老师学唱歌，有了专业老师的引导，会比较快的找到适合自己的一些技巧，毕竟术业有专攻，借助巨人的肩膀，才能看的更远。

　　声乐入门发声练习4

　　一、激起声:

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　二、软起声:

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。姜老师的学生发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　三、舒起声:

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　声乐入门发声练习5

　　歌唱，是小学音乐教学中最普及、最受小学生欢迎的音乐教学内容之一，在新的教育理念下，如何在小学音乐课中进行科学的声音训练、让小学生从小养成合理的、科学的发声方法，让他们的声音变得更美妙、更动听。因此就这个问题，本周我带领二年级学生（由于在农村缺乏教师，这里的孩子从未真正上过音乐课）进行歌唱的发声训练，经过一节课的教学，我发现出现了很多问题，下面我将把这些问题一一说明：

　　1、这节课一开始，我就以这样的方式师生问好2/4:

　　1 2 3 4 | 5 —|5 4 3 2 |1—||（同学们好。老师，您好。）想着以此来潜移默化的训练孩子的音准。可是教了几遍后，大家基本上就都会成唱了。我一听，哎，音准还不错哦，可以进行下一步发声训练了。

　　2、于是下一步我开始教学生们练声。

　　我先给大家出示了一个练声谱子：

　　1 2 3 4 | 5 —|5 4 3 2 |1—||（跟老师问好的旋律一样）

　　啊啊?? 啊啊? 啊— 啊啊? 啊啊? 啊—

　　出现了很多问题：

　　①不连贯，不优美。

　　②音准不是很好，跟老师问好的音准差很多。

　　③气息不行。

　　3、于是我先教大家呼吸练习

　　在呼吸练习之前，首先先纠正学生们的身体姿态，因为姿态是否端正也影响着唱歌。我对学生的要求是臀部所占的面积应该是椅子的三分之一，不要坐满整个凳子，腰部挺直，但要自然松弛不能紧张，双手自然下垂，或平放在桌上，双脚稍稍分开，自然弯曲，千万不能跷二郎腿坐。

　　呼吸训练的时候，让学生想象自己的前面有一朵很香很香的花，然后用鼻子缓慢、均匀地将气体吸入体内，使体内空间逐渐增大，花的香气溢满整个鼻腔、胸腔和腰腹部，然后用嘴巴缓慢、均匀地向外呼气，让面前的花在你的气流下轻轻摆动。这种训练方法要求学生的面部、上身完全放松，嘴巴自然闭拢，使学生体会到气流进入体内的扩张感。但在教学中使用这个方法学生喜欢提高肩膀进行呼吸，这样会阻碍进入体内的气流量。闻花式呼吸主要训练学生匀速缓慢的吸、呼，控制气流以及气流充盈体内的感觉。但在教的过程中也出现了很多问题：比如，太夸张的吸气，太快吸气，吸得气没有到达体内，出气的时候太快等等，需要慢慢加以引导。

　　4、口腔训练

　　口腔训练的时候。让学生体会打哈欠的感觉，这是一种最通常最实用的呼吸训练方法。打哈欠是人体的本能反应，当人感到困、累的时候会通过打哈欠的方式表现出来。打一次哈欠一半时间大约为6秒钟，这期间能使口腔尽情地张大，气流直通腹部，全身神经和肌肉得到完全放松，最主要的是口腔内的小舌头会收缩提起，这样子的口腔状态能使声音更通畅的释放出来。可是学生不能做到真正的随时随地打哈欠，于是我就请大家在自己真正打哈欠的时候记住感觉，只要这样日积月累的积累，找感觉，慢慢就会有收获。

　　5、发声练习曲

　　我也根据学生的特点，自编了一些发声练习曲，提高兴趣。一般来说，小学生对易唱易发声的闭口兴趣较大，根据这一特点，自编一些带有“呜、咕、噜、嗌、哩”等闭口音的发声练习曲。（由简单到难慢慢来练习）

　　如： 5 3 1 │ 5 3 1 ║

　　噜噜噜? 噜噜噜

　　5654︱34︱55︱5—︱55︱5—‖

　　(师) 火车火车来了(生)呜呜呜呜呜呜

　　总之，在小学音乐课教学中，虽然出现了很多问题，但我知道一定要建立正确的童声概念，帮助学生养成良好的歌唱习惯，只有让学生掌握了合理的、科学的发声方法，学会有控制地歌唱，并有感情地表现歌曲，他们的声音才会更美妙，更动听，才能真正体现合唱教学的目的。

　　声乐入门发声练习6

　　姿势：笔直站立

　　姿势：笔直站立!正确的站姿是一只脚略微向前，双肩放开，高高地站立的姿势。这样有助于轻松地呼吸，从而使肺部发挥最大功能使得你能够更高更好地发音。

　　笔直站立，肩膀向后向下，双手在你的身体上浮动，来确保胸部是否高挺，以便肺部的张弛。放轻松。

　　如果你是坐着的，这些也同样适用。双脚保持放平在地面上，不要交叉双腿。身体保持在一条线上有利于在歌唱时保持稳定。

　　平稳呼吸

　　平稳呼吸。用气体乐器这个词来描绘声音再合适不过了。因为唱歌的80%要靠呼吸。适当的歌唱起始于也终止于适当的呼吸。从丹田吸气，从腹腔将气流推出，呼气时绷紧肌肉。

　　从胸部呼吸，你会发现你高音会发不上去。

　　练习经典的书本方法：平躺在地上，放一本书在腹部上。发一个舒适的音，然后当你呼气或者歌唱时，试着使书本向上移。

　　热身练习

　　每当你唱歌或者做运动之前，都最好做一下热身。比如：唱你的音域内的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。

　　你最少应该花10分钟时间在每个音域上。当感到疲劳时不要过度用力。轻松一下然后再小心尝试。其他练习项目：

　　动力学：动力学是指你的回声的强度变化。只需要运用一点点动力学，就可以让你的歌声更加动听。而且练习越久，你就越能够轻松地唱得更高更柔。先发一个舒适的音高，轻柔地开始，然后声音渐增，然后渐降到轻柔。初始阶段你可能只能跟着钢琴从相对轻音唱到相对高音。但是只要不断练习假以时日你的音域一定得到提高。灵活—尝试唱一下 "do re mis"。试着从do唱到sol，然后迅速来回反复，唱完所有的音。用不同的音节练习这个半拍增音。这样你的声音会更有灵活有弹性。

　　正确的发元音

　　用每一个音高(高，中，低)来练习元音的正确发音。英语中几乎很少有纯粹的元音。通常我们会遇到由两个或者两个以上的元音组合而成，其中一个音被省略的双元音。

　　在古典的歌唱中，歌手会将音节保持在第一个元音上，然后在发辅音之前顺道发出第二个元音。乡村音乐中，歌手喜欢滑过第一个元音，拉长第二个元音。

　　比如：古典歌手会这样唱"Am[aaaaaaai]zing Gr[aaaaaai]ce" 而乡村歌手会这样唱 "Am[aiiiiiii]zing Gr[aiiiiii]ce"。

　　如果可以的话，记住要尽量拉长第一个元音，然后再发第二个元音。

　　下面有以下纯元音，可以用来练习： "father"里面的AH, "eat"里面的EE, "pin"里面的IH, "pet"里面的EH, "food"里面的OO, "under"里面的UH, "could"里面的EU, "home"里面的OH。

　　练习音阶

　　要经常练习，尤其当你有音高问题时。大多数的教练建议初学者每天练习20到20分钟。因为练习音阶的同时发音时所使用的肌肉会得到训练，使得你更有控制力。

　　练习音阶，识别你的音域(高音，中高音，次高音等等)，然后再键盘或者钢琴上找到能覆盖你的音域的音符。然后用每一个调练习主音阶，用元音进行升调和降调练习。

　　然后找个时机开始进行次音阶练习。视唱练习(Do,Re,Mi)也是可解决音高问题的有些工具。

　　要有自信心

　　不要在乎别人怎么想，尽情练习。如果你不被压抑着，你的声音也不会被压抑。