指挥手指挥合唱要点
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指挥手指挥合唱要点
指挥手怎样指挥合唱呢?下面是小编给大家收集的指挥手指挥合唱要点,欢迎阅读。
合唱指挥的基本任务
指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲,指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。
一、揭示音乐作品
指挥的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实原作。无论是乐队的乐手,还是合唱队的歌手,都是依照指挥通过对乐谱的研究,对作曲家创作思想、创作意图所作出的解释去唱奏。以期通过这个过程,充分展示音乐作品的思想内涵、音响构思和所造的音乐形象等等。把静止的乐谱转换为实际音响。通过音响,把存在于乐谱之中的思想,情感、精神、意境等,清楚、完整地表现出来,传达给听众。
二、二度创造
二度创造是指挥工作任务的又一组成部分。不同的指挥者,由于年龄、阅历、知识、审美标准、审美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同,在整个艺术创造活动中,表现在对音乐作品的理解、解释和处理方法上会有显著不同。各自独有的音乐思想和性格特征,都会深深地渗透到音乐作品的表现与音响塑造当中。这种在尊重原作并充分表现原作音乐思想、音乐音响基础上,巧妙、自然地融入指挥家个人音乐思想和新的创造,并更有利于深刻表现原作创作意图,扩展音乐表现力和实际演唱效果的艺术活动和艺术成果,就是指挥的二度创造。
合唱指挥应具备的条件和修养
合唱(5)●合唱指挥的工作任务,决定了合唱指挥应具备什么样的基本条件和修养。
●合唱指挥所具备的基本条件和修养,决定了指挥工作的质量、效率和最终所能达到的艺术境界。
合唱指挥的活动,从案头工作,到排练工作,直至演出,是一个系统工程。在这个系统、复杂的工作过程中,指挥既是组织者,又是领导者,既要排练,又要演出,因此说:“指挥既是导演,又是主要演员”。
为了能够适应以上工作,合唱指挥应具备以下三个方面的修养:即“艺术修养”、“文学修养”和“人格修养”。
一、合唱指挥的艺术修养
合唱指挥的艺术修养主要包括专业理论知识修养和专业技能修养两部分。
1、专业理论修养:全面的专业理论修养,是指挥有效开展工作并使其有可能使自己所率领的队伍能够不断进步、以达到一定艺术境界的基石。任何指挥都不能只把注意力停留在指挥技术的层面上,重视专业理论的学习,不断丰富自己的专业理论知识,是每一个学习指挥的人都应关注的事情。专业理论知识包括较全面的音乐基础理论知识、作曲及作曲技术理论知识和实践、中外音乐史学、民族民间音乐、音乐美学等。
2、专业技术修养:排练和演出时的指挥活动,主要是通过指挥的手势—也就是指挥的技术传达其内心的音乐和思考的,尤其是指挥在面对复杂织体和塑造特殊音响时,强劲而完备的指挥技术修养将会使指挥获得充分的洞察和驾驭能力,以使自己所指挥的队伍焕发出一种较高的艺术境界。指挥的专业技术修养主要包括合唱指挥基本技术、熟练的读谱能力、敏锐的多声部音乐听觉和声乐、钢琴、器乐演唱演奏技能等。这是指挥开展工作必备的专业基础。没有这些基础,作为真正意义的指挥的许多基本工作将无法顺利开展。
二、合唱指挥的文学修养
要求合唱指挥具备较好的文学修养源自于以下几个方面:一是作品理解的需要。合唱作品一般是由歌词和乐谱组成的。指挥和演唱都需要对作品的歌词内容和含义进行深入细致的研究和解读,力争准确、完整的表达出作者的创作意图;二是语言的组织与表达的需要。指挥的排练工作是一个与演唱演奏者进行交流和沟通的、重要的、不可缺少的环节,指挥需要经过这一环节的工作,详尽地表达自己对作品的理解、音乐的处理、新的创造、指挥意图、演唱要求等传达给演唱、演奏者,这一工作需要合唱指挥有较好的语言组织能力、语言表达能力、丰富而准确的文学语汇和由此而获得强化的感召力来实现。 当合唱指挥具备了较高的文学修养,具有了对歌词及音乐的迅速、深入、全面、准确的理解之能力,具有了丰富的文学语汇,良好的语言表达能力和语言组织能力,较好掌握语言表达的准确性、艺术性和分寸感等,就能有效提升合唱指挥与演唱演奏者的沟通效果和工作效率。具备这些知识和能力所能发挥的作用,在合唱指挥工作的第一阶段和第二阶段(即案头工作和排练工作阶段)最为明显,因此,尤为重要。
三、合唱指挥的人格修养
人格修养是合唱指挥修养中不可缺少的、极为重要的组成部分。在指挥的成功之路上起着不可忽视的作用。
从事合唱指挥工作的人,对合唱艺术应有一种执著追求的精神。应以认真的工作态度,努力探究并创造性的表达音乐作品中蕴含的精神、情趣、音响的`整体构思和奇妙之处。
合唱指挥应有强烈的责任感、严谨的工作作风、全身心地投入工作,用自己的行动团结、影响和带动自己所指挥的队员共同为所追求的目标而努力。
合唱指挥要有与自己所指挥的乐团和歌手主动建立起一种热情、友好、平等、真诚、相互尊重的同志式、朋友式亲密关系的意识和愿望。谦虚、谨慎而又严格、自信的开展工作。指挥不能以一种居高临下的的态度面对自己的队员。应把队员看作是与自己一同创造艺术的同事、伙伴、战友和朋友。与队员建立和长久保持一种良好、融洽的合作关系,这些良好的品质,有利于与乐团的每一位成员建立起一种默契、理解、信任和支持。它是群体性、多声部音乐活动实现协调、统一,达到较高艺术境界的重要保证。
合唱指挥要严格遵守时间。要有高涨的工作热情、忘我的工作精神、克服困难的勇气、信心和耐心。要理智地对待失败和成功。以自己良好的工作作风,带动乐团的进步和健康成长。身教重于言教,乐团的团员们,会以指挥为榜样,自觉地要求自己,以饱满的热情、良好的工作态度与指挥配合。为指挥所设定的目标而共同努力。这种精神力量所起的作用,往往比说教更为显著和深远。
优秀指挥家成功的奥妙,在于他们拥有渊博的知识、充沛的精力、严谨的作风及非凡的感召力。他不但必须能够非常准确地运用自己的记忆力和想象力,而且还必须懂得如何使性格各异的队员很好的服从于他个人付于音乐作品的认识和创造。必须通过自己的想象去激发、刺激并提出实际的概念,以促使由此而产生的那些新的创造和独特概念能够充分地表现出来。
指挥有了全面的修养,就可以由此而产生一种特有的气质、魄力、感召力和感人至深的艺术家的魅力。在所指挥的乐手、歌手中建立起一种信赖感、依靠感、凝聚力和崇高的威望。唤起乐手、歌手的全部创作热情和合作意识,服从指挥、支持指挥,同指挥一道为创造艺术,为美化生活去努力奋斗。
指挥的活动纯粹是属于精神方面的。因此,我们应该把指挥看作是体现再现性艺术的一种最富有精神因素的形式。只有内心真正的具有精神因素,而且能敏锐地感受和创造性地组织一切有关知识,才能胜任这一崇高的工作。
合唱指挥的总谱读法
阅读熟悉总谱有单声部视唱阅读总谱、弹唱结合阅读总谱、纵横交叉阅读总谱三种方式,也可以称作四个步骤。
1、单声部视唱读谱
单声部视唱是凭借熟练的读谱能力和敏锐的内心音乐听觉以有声视唱或默唱的方式阅读合唱总谱的一种方法。指挥通过逐行视唱乐谱,了解、熟悉并记忆总谱中每个声部的曲调、歌词、段落的划分及其段落间的不同变化、装饰音、省略记号或表情符号等,以建立对音乐的曲调、整体的横向关系、词曲关系、声部旋律等基本信息的初步印象为主要目的。
2、弹唱结合阅读总谱
由于人声每次只能唱出一个声部,无法通过个人的视唱同时获得音乐作品整体的音响感受,指挥往往需要借助钢琴弹奏来了解作品的整体。弹奏时,指挥者不仅可以同时弹奏总谱的全部声部,以期聆听和声和复调的实际音响,还可以弹奏部分声部,同时唱出其中一个声部。以此来熟悉作品的局部和整体,充分感受每个声部的曲调以及一声部与其它声部的关系等。
具体步骤视作品而定:当所读作品是二声部时,可边唱高声部,边弹低声部,然后再唱低声部,同时弹高声部。当所读作品是三声部时,可边唱高声部,边弹中、低声部,然后再唱中声部,弹高、低声部,最后唱低声部,弹高、中声部。当所读作品是四声部时,可先唱女高音声部,同时弹奏女低、男高、男低声部。再唱女低声部,同时弹奏女高、男高、男低声部。其次唱男高声部,同时弹奏女高、女低、男低声部。最后唱男低声部,同时弹奏女高、女低、男高声部。
总之,指挥运用这种方法,反复练习与聆听,可以获得对作品的旋律、和声、织体等音乐基本内涵的较深刻的了解和认识(尽管它与完全人声演唱还有不同)。
3、纵横交叉阅读总谱
纵横交叉读谱,是指挥将合唱总谱诸声部中需要再演唱时明确提示和强调的诸如主旋律、主旋律的声部交换、声部进入和退出的起始(主要存在于复调乐段中)等进行归纳和整合的一种读谱方式。通过这种归纳和整合,离出一条建立在音乐整体音响表现基础上的指挥所需要的立体交叉性旋律,这一工作是指挥在复杂乐段,保持清醒头脑、明确旋律线条、处理好声部关系和音乐织体、有条不紊地实现对演唱诸声部的有效控制于调动的重要基础,是指挥进行动作设计的基本依据。
4、分析认识总谱
分析认识总谱,是指挥在对合唱总谱乃至钢琴伴奏谱和乐队伴奏谱中诸声部有了初步认识的基础上开始深入分析、研究、全面认识作品的一个步骤。在这一过程中,指挥要对作品的曲调、歌词内容、和声织体、调式调性、曲式结构、速度力度、音乐风格、演唱要求、高潮处理等所有能够体现词曲作家创作构思和表现意图的要素进行详尽的分析研究和挖掘,为音乐进一步进行歌曲处理和指挥动作设计做好准备。
合唱演出曲目的选择
合唱作为一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式,其演出性质和内容主题多种多样。既可以单独组成合唱音乐会,也可以在综合音乐会或文艺晚会的首尾作为其中的一个节目进行表演。既有主题鲜明的纪念性演出,也有某某合唱作品音乐会,既有表演性质的专业演出,又有比赛性质的较量性演出等等。
但是,无论什么性质的演出,都需要对演出曲目进行精心的安排。曲目的选择和安排与演出的效果有着密切的关系,是合唱演出准备工作的一个重要的组成部分。实际上,在平时的音乐会上,有不少技巧、条件都不错的合唱团体,因对曲目的选择和安排不合适而遭失败或未能收到应有演出效果的情况不难遇见。
一般来说,专业合唱队或各方面条件较好的业余合唱队曲目选择余地较大,无论是交响合唱还是无伴奏合唱均能担负。但对于一般水平的合唱队来说,因受其条件的限制,曲目选择的余地就会受限制。如贝多芬第九交响乐的终曲合唱《欢乐颂》,气势宏大,篇幅又长,其深度和难度都非同一般,因此,中小型合唱队和一般水平和条件的团队就不宜选唱。这不仅由于该团的人数少,其演唱所产生的音响缺乏作品所需要的声音厚度和应有的群体感,而且由于队员没有足够的力量相互替补,在演出中会出现气息不足、力量不足等情况。
因而,要想达到应有的气势,收到圆满的效果是非常困难的;又如无伴奏合唱《半个月亮爬上来》,作品的和声丰满、旋律柔美、含蓄而又热情,篇幅和技术难度都不大,但对于无真正男低音或男低音人数较少的队伍来说,往往会在作品中男低音声部进行到音区较低的段落或乐句时,整个声部失去应有的音量,因而也就失去了整体的和声基础,影响到音乐的整体表现。因此,一般来说,在选择曲目是,要考虑到这样几个基本问题:
1、队伍所能达到的音域
2、声部的自然均衡条件
3、队伍的素质及演唱水平等。
演出的效果或比赛的成败,受很多方面因素的制约,要想达到好的好的效果,出了注意上述基本问题,还要考虑到演出的不同场合、不同对象对曲目的不同要求。
对于一些主题音乐会、庆典音乐会,除了考虑上述几方面的要求,还要增加对内容、情绪和形式的考虑;若为某一纪念活动而演出或举行某某作品音乐会等,除了要考虑全部安排该作曲家的作品外,重点要考虑作品选择的代表性;举行合唱音乐会或专业性汇报演出,还要重点考虑选择艺术性强、技巧性强、作品风格、年代跨度和覆盖面宽、能够通过演唱较好反映合唱团演唱水平的作品;若是为参加比赛选择作品,除了注意以上问题,还要考虑新作品的比重,有条件时,尽量演唱新创作的作品;作品的长度也是要考虑的因素,所选作品的总时间长度应符合比赛规程的要求,避免比赛演出超出规定时间而影响成绩;为学生、工人、农民、解放军、社会群众等对象的演出,因其场合、不同、对象不同,则应选择反映不同社会生活侧面、不同情感侧面、不同情趣、不同风格、不同欣赏层次的曲目,以满足不同人群的需要。
这样的演出曲目易于被听众所接受,易于与听众产生共鸣,从而收到较好的演出效果。
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