合唱指挥的要求有哪些

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合唱指挥的要求有哪些

　　在合唱排练或者合唱的正式演出中，指挥者只能通过眼神、适当的口形来和合唱队员进行交流，不可以说话，而合唱队员也都盯着指挥的一举一动来进行操作，那么，指挥有哪些要求呢？下面小编整理了一些合唱指挥的应该有的要求，欢迎阅读。

　　1、总体要求

　　指挥动作是无词的语言，无声的演奏，他表达指挥对作品的解释和对合唱队员的指示要求，所以，指挥动作应当科学化——简明，有说服力;艺术化——美观，有感染力。具体说，他应符合下面的要求：

　　(1)动作精确、简练、清楚明了，切忌多余的动作，如不必要的绕花、晃肘、抖身、随着拍子点头耸肩等。因为所有这些多余动作都会削弱合唱队员对指挥手势的注意，影响指挥图式和拍点表达的清晰。

　　(2)为了给合唱队员以充分准备，指挥动作必须有预示，应当动在拍子的面前，而不是跟在合唱队员后面。

　　(3)动作应松弛，既能使指挥者持久指挥而不疲乏，又能使合唱队员的演唱准确。

　　(4)指挥动作应反映出该音乐作品应有的整体音响效果。也就是说，动作设计要与所表达的音乐内容和感情相吻合，要表达出包括表情、色调起伏及变化等各种处理上的提示。

　　(5)每个指挥者都有自己的特点和习惯动作，这是不可避免的。但是不可违背作品的要求，不可追求脱离内容的形式去耍弄庸俗的花哨和哗众取宠的姿态。指挥者应尊重合唱队员的意见，使指挥动作能被他们所理解和接受。同时指挥者还应注意到民族的表演习惯和欣赏习惯。

　　(6)指挥动作应有整体的设计和安排，突出重点，抓住关键，注意动作的分寸感和幅度大小的各种对比和发展变化。

　　指挥的动作应表达的内容是很多的，大致上有：拍子、速度、力度、节奏、乐句、暗示声部的进入及特殊效果的出现、音色的变化、和声的变化、声部的均衡及层次、色调的微妙变化、情绪——喜怒哀乐的变化、音乐布局的处理(包括松紧、高潮的'出现、对比、段落间的衔接)，以及乐曲的风格等等。

　　2、指挥者的站立姿势

　　站立在指挥台上的指挥者应当头正、胸挺、腰直、肩平，使整个人的姿势呈现出自如、大方、放松和平稳。肘部稍离身体自然下垂于胸前两侧，前臂平置或略抬起;两脚稍分，略成外八字，可稍有些前后，以支撑身体的平稳和上身的转动，两腿直立肌肉不过分紧张，避免疲劳。

　　3、指挥动作的放松

　　指挥的放松应包括它的眼神、面部表情、手臂乃至全身。手臂是指挥动作中最频繁、最明显的活动部位。由此入手，练习手腕、前臂、肘部、上臂以至肩关节的放松。练习手臂放松的动作，先垂直上下，后横向拖拉，然后从慢速的各种拍子图式中感觉到拍点的存在。腕的放松以左右上下都能灵活自如为目标，可以分别在前臂下垂、平举、上抬(低、中、高)的不同位置练习。

　　4、关于夸张动作的说明

　　每个指挥者都有各自夸张的习惯动作，在有些情况下运用夸张的动作是必要的：如光线太暗，指挥动作不容易被合唱队员看清楚时;如在乐曲尚不熟练，指挥进行初排时;如在乐曲容易出差错的地方;如在队员注意力不集中时;如在某声部忘记进入或忘记了某种特殊效果时;再如速度过快、有失控可能时等等。除此之外，一些不必要的夸张都是破坏音乐的表现，是不可取的。

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相近，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光平视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、 对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的平面自然地弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是 点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加 速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。

　　2.点内线。

　　3.点外线。

　　练习时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练习过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片 段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练习注意事项

　　(一)无论练习击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练习中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练习。

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