合唱训练有哪些环节

2023-11-25 14:25:28 来源 : gzmt998.com 投稿人 : admin

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合唱训练有哪些环节

　　每个合唱指挥在平时的训练中，都有自己的训练方法和习惯，尽管“方法”有千百种，皆因人而异、因材施教。小编整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、气息

　　合唱与独唱并没有矛盾，都离不开良好的气息控制。气息是歌唱发声的动力，没有气息就不能发声；没有正确控制气息的方法，就不能唱好合唱。合唱队的个体呼吸和独唱中的呼吸是相同的，但合唱队作为一个整体，各声部之间的呼吸应是同时进行的（多拍节延长音时，循环呼吸除外）。合唱队整体气息运用为合唱艺术提供了艺术表现空间，这是独唱演员所无法运用的。

　　以往对合唱气息运用的论述大多集中在与独唱呼吸方法相同的歌唱器官结构的研究与如何运气上，忽视了强调“合唱”的气息训练。合唱的气息训练主要有以下几种方法：

　　1）整体呼吸：全体合唱者同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人。训练时常用的呼吸法———“快吸快呼”，“慢吸慢呼”，“慢吸快呼”，“快吸慢呼”。

　　2）声部性呼吸：以声部为单位做呼、吸、换气的训练，常用于复调性合唱作品。

　　3）循环呼吸：合唱的气息训练中重要的方法就是循环呼吸法。把长乐句分成若干气口，让合唱者自由选择呼吸点，一旦选定就不可再变化，使整体声音产生连绵不断的效果。比如：

　　〔美〕福斯特曲、周枫、董翔晓译配《故乡的亲人》中“我的故乡在斯瓦尼河畔，……我心里常想念”一句，就体现了循环呼吸的运用。

　　二、咬字与吐字

　　合唱的咬字、吐字与独唱的咬字、吐字的训练方法有所不同。要把合唱者的咬字和吐字训练的清晰、准确，使人闻其音即解其意，从而引起人们心灵上的共鸣和沟通，充分地发挥合唱艺术的感染作用。

　　训练良好的合唱咬字、吐字技巧，是一种喷吐有力的收声和归韵的习惯。只有咬准了字头，吐准了字腹，才能归好字韵，才能获得好的声音和共鸣。笔者在训练时，主要使用以下几种方法：

　　1）在演唱抒情、优美作品时，唱队以韵母发音训练为主，吐字、咬字应清晰而柔和；在演唱雄伟、壮阔的作品时，强调声母的发音，并尽力保持韵腹和韵尾结合体的连贯及字与字之间的衔接。

　　2）训练不同声母、韵母的.口形，口形的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。

　　3）用普通话大声朗读歌词，结合正确的发声方法，用高位置的半声或轻声演唱，养成习惯后，再逐步放大音量，就能获得理想的效果。

　　4）不同语言的合唱作品在艺术表现时，音乐和语言特征上要相互统一。排练时充分注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时特有的声母、韵母，不论是何种字韵，都要求在一个声音位置上走动，做到字正腔圆。

　　三、音准和声部

　　3.1音准的训练

　　音准是合唱中的基本要求，合唱者个人音准的素质,决定了合唱队的整体水平。因而，提高合唱者的音准水平，同样也是合唱训练中的一个重要环节。坚持在每次排练前进行音准、音高的训练，如：使用无伴奏的方法，培养学生倾听其他声部来找自己声部音准的能力；采用多种辅助练习，以主音为核心的纯五、纯四、大小二、三、六、七度音程和各种转位音程。在旋律音程练习达到一定水平的基础上,逐步增加和声音程、和弦等音高记忆练习。

　　3.2音准与音律合唱音准训练

　　在掌握十二平均律的基础上,还应研究“五度相生律”和“纯律”在合唱音准中的应用特点。在实际排练中，演唱有伴奏合唱时，以十二平均律为基础；“五度相生律”的某些音程特点较适用于旋律性较强的音乐进行，可以增加旋律的生动性；演唱无伴奏作品时（如：《牧歌》瞿希贤曲），为了达到一种特有的自然和谐、纯净的音响效果，往往采用“纯律”音高的关系。有时还需要根据具体作品的时代、风格和特定的和声条件，进行混合处理。

　　3.3和声听觉

　　在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。

　　合唱的根本价值和意义正在于“合”，各声部在演唱中，要求合唱者不仅能够监听自已的声音，还能听到另外声部或同声部其他人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色和音量。

　　3.4分声部训练

　　每个声部都承担着不同的责任，合唱队的每个声部都拥有自己独特的音色，声部与声部之间存在着一定的关系。因此，在整体“合练”之前，各声部长就应带领合唱队员把该声部的演唱任务圆满完成。只有各声部在声音音响上根据作品内容的要求取得应有的关系时，所产生的声音音响才是合唱所需要的。

　　四、读谱

　　乐谱作为作曲家音乐构思、思想内涵的承载体，也是合唱指挥和合唱者赖以理解把握、表达音乐意图的最主要的载体。快速、准确、全面的读谱不仅是合唱指挥的首要任务同样是合唱者唱好作品的必需能力。

　　1）合唱者所面对的乐谱一般来说都是多声部的乐谱，对于合唱者来说，在阅读、掌握好自己所在声部的音符同时，要浏览、熟悉谱面上所有声部的乐谱，能够阅读2~4行乐谱甚至更多。横向看谱要有提前量，纵向看谱要了解自己声部所处位置和地位。

　　2）合唱者往往只听到了伴奏而忘记了看伴奏谱。有的合唱作品是“坐”在伴奏音型上前进的，合唱者容易忽视听伴奏，导致伴奏与演唱脱节，这样就不会有好的整体效果。

　　3）主调性织体或是复调性织体的合唱作品，合唱者除了要一目多行外,还要使用一种波浪线式的跳跃阅读方式。

　　例如：〔意〕单查词曲、胡咏言编合唱《缆车》，这首歌曲不是四个声部同时演唱，而是男、女声部交织起伏进行。

　　4）将乐谱转化为内耳听觉。大力训练合唱者内心的听觉，即所谓“内耳听觉”。合唱者在看到乐谱时，不借助任何的乐器或者其他发音体就能在内耳中想象出这些音符的大致音响效果。