童声合唱训练中的小技巧
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童声合唱训练中的小技巧
童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程,下面小编为大家介绍关于童声合唱训练中的小技巧,欢迎大家阅读!
童声合唱训练中的小技巧调和合唱队纪律与发声的矛盾
合唱是一种典型的集体艺术,其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质,要调试好童声合唱队的声音,队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。 我们知道,小学生生性活泼好动,思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右,如果没有良好的纪律,训练时学生肯定心不齐,六十个人就有六十种声音,甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了,人却到不齐,这更是训练中的大忌。
因此,新队员一加入,我就要规范好队员的行为:不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位,杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识,为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师,也应在各方面身先力行:认真备好课,上课语言表达清晰,不迟到、不请假,处处以身作则,为学生树立榜样,而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题,训练一开始,同学们在发声练习中就能做到:心齐而气息平稳,讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
调和不同音色之间矛盾
每个人的声音都各具特点,在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性,又要注意到儿童声带的生理特点:气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差,这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。如何调和不同音色之间的矛盾呢?
首先:气息的调和
在合唱气息训练中,我首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范:用腹式呼吸闻远处飘来的花香,停顿一秒后,再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸,用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气,而且要使纸角的振动保持一致的频率,不能一会儿弯一会直。通过这种方法,训练学生控制气息的能力,然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。如在《飞来的花瓣增强力度、扩大音量》教学中,要求学生做到有控制地、熟练地掌握渐强、渐弱记号等,使音乐色彩有丰富的变化,最终达到抒情、优美而又有力度的童声合唱效果。
其次:真假声结合的训练
童声合唱训练,在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练,这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净,而且发声动态轻快灵巧,强弱变化也运用自如,声音明亮而不喊叫,柔和而不虚弱,而且宜于协调统一。在训练中,我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关,然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后,就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词,激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习,再引入歌曲教学,从而使歌唱的声音得到进一步提高。
调和不同声部之间的谐和性
合唱就是把几个声部用歌声和谐统一地表达出来 。与齐唱相比,合唱既增添了和声的色彩,又丰富了歌曲的表现力。在平时课堂教学中,单声部曲子占多数。在二声部歌曲教学中,由于练习不够扎实,学生也比较习惯于唱高声部,不喜欢二声部低沉容易走调的旋律。针对这种情况,在声部训练中,我就采用先易后难、先入为主的方法,先强化练习二声部,并且一开始就注重二声部的唱谱练习,让学生牢记低声部的旋律感觉。待训练一段时间后,学生具备了一定声部基础,就可以逐步加大合唱训练的难度。比如选择简易三声部、四声部的歌曲。在多声部合唱训练中,声部虽然多,但各声部的旋律都是相辅相成、起互相衬托的作用的。训练时,在学生熟悉各声部旋律的基础上,重点就强调各声部音色音量的统一、和谐;咬字吐字的准确性;相互协调而做到配合默契、主次分明。这样唱出来的各声部一定是令人陶醉的。
调和个人情感与歌曲情感的表达
一个好的音乐作品,除了它本身所蕴含的情感之外,在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理,形成一种自己的风格。在小学阶段,受年龄的限制,学生的抽象思维能力较低,心理发展水平还不够完善,情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此,在合唱作品排练中,如何让学生体验音乐、感受音乐,使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来,显得尤为重要。
在训练歌曲作品中,首先,我会讲述作品的一些创作背景,并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型;其次,让学生理解音乐的旋律发展,重点处理歌曲的轻重缓急,唱好标注出来的音乐记号,表情记号等。当然最重要的.还是安排好整首歌曲的高潮部分,让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上,通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化,用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。
学生演唱与指挥的融合
众所周知,指挥是合唱队的核心力量,他在舞台上的职责是借以准确的形象,丰富的挥拍,以及全身心投入的音乐感觉与歌唱状态来演绎作品的内涵。在学生演唱作品过程中,指挥的一个小小失误就会导致拍点不准,学生的情绪不稳。所以指挥的每一个动作(包括脸部表情,形体动作,发声技巧提示等)对学生都要具有一定的预示性,让学生在思想上预先有个领会、准备的过程。这样在表演时才能更好的发挥出合唱队的整体水平。例如:《牛背上的孩子》引子部分是无伴奏合唱,完全是靠指挥的预示进入,而且在拍点快慢的控制,渐强、渐弱的手势中,如果指挥有一些慌忙或拍点不准,学生就会感到不自然而无法表现得最好。当然,指挥的手势更要与歌曲的内在情感紧密相结合。在《牛背上的孩子》引子部分一结束,马上就是欢快活泼的前奏,而且学生要加进简单的律动,这就需要指挥在引子结束的一刹那,先一步用振奋、欢快的手势预示好学生的情感表达,让他们作好准备并达到律动时需要的热烈效果。
调和伴奏与合唱的统一
童声合唱音乐形象的塑造,伴奏也起着不可低估的作用。一个学生熟悉的好的伴奏,那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心,引人入胜而起到画龙点晴之功效。指挥会得心应手,学生也会精神振奋。例如:在上次百灵鸟合唱比赛中,虹桥小学的伴奏就是最引人注目的。前奏一开始,那流畅自如、催人振奋的音乐旋律就使人为之一震。加上虹桥小学那明快、亮丽而有个性的服饰,学生还没开口唱,一个好的印象已印在了观众的头脑中。再有指挥和学生很好的表现,比赛结果当然不言而喻了。
反之,伴奏与合唱不协调,效果就大不一样了。作为江阴市一等奖的城中中心合唱队在参加无锡市的合唱比赛中,为了达到更好的效果,请了另外的伴奏老师,虽然弹的伴奏不错,可学生对新老师弹的音乐的感觉不熟悉,水平就一时无法正常发挥出来了。所以说,调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。
心与心的融合,声与声的共鸣
童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程,绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入,互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中,我们注重的是让学生用心在歌唱作品,真正的发自内心深处呼唤,而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美,更重要的是提高他们对作品的理解能力,提高他们的艺术修养,让他们的品质变得崇高,把我们祖国的未来培育地更娇,更艳。
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