音乐基础知识之乐理知识教程

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音乐基础知识之乐理知识教程

　　乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。下面是小编整理提供的乐理教学教程，欢迎阅读参考!

　　一、 让学生在切身感受的音乐环境中学习乐理知识

　　如在教五线谱唱名时，为了使教学更形象、更有趣，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符do、re、mi、sol、la 。告诉他们各自的家住在几线几间上。接着提问：“谁最高?”下面回答：扮演“la”的同学最高。于是，我指出：由于la住的最高，所以唱时音也最高……这样教学方法形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解，同时也提高了学生对唱名的兴趣。我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”。同时我还让学生们将学过的节奏和唱名进行组合，让他们自行创作出许多不同节奏型的乐句。这样就改变了五线谱唱名教学枯燥、乏味的教学方式，变枯燥为生动、乏味为有趣，调动了学生的学习积极性，提高了学习兴趣。

　　二、 让学生在饶有兴趣的音乐环境中学习乐理知识

　　如在教学生认识五线谱的线数和间数时，编了如下的儿歌，让他们边指边读：

　　张开左手掌，手心向外翻

　　五个小手指，就是五条线

　　四个手指空，就是四个间

　　从下往上数，一二三四五

　　好象上楼梯，越上音越高

　　这样的教学，学生易懂易记，他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

　　三、让学生在聆听音乐环境中学习乐理知识

　　如教学顿音符号，我就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心聆听乒乓球落下的声音是：短促、有力、清脆、有弹性的。接着再弹旋律，让学生比较乐句间有什么异同，学生边听边想，通过思考，得出音符中增加顿音符号给人以跳跃、活泼的感受。在教师不断的启发下，学生不仅认识了顿音记号，也懂的了它的用处，深刻体会到通过自己思考，发现并得出结论的快乐感，轻轻松松学会新知识。

　　四、让学生在想象的音乐环境中学习乐理知识

　　如教学延长符号时，我请同学想一想它像什么?学生回答延长符号像眼睛——弯弯眉毛圆圆的眼珠，这样学生就记住了这个延长符号;又如教学顿音符号，学生说它像倒着的等腰三角形：渐强、渐弱符号像数学中的小于、大于号……虽说比喻的有点牵强附会，但通过自己想象得出的就记忆犹新。

　　记谱法

　　记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

　　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

　　正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的'人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

　　基础乐理--谱号

　　前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

　　目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

　　使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

　　各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　基础乐理--音的分组

　　前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

　　在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

　　比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

　　大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

　　大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

　　基础乐理--十二平均律

　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

　　十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

　　在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

　　在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

　　基础乐理--音律

　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

　　第一章 音及音高

　　在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

　　第二章 乐音的分组及音律

　　我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

　　大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

　　钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。

　　在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。

　　各组音的记法如下：

　　小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

　　大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

　　这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

　　总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

　　下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。

　　所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟）

　　在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4；7和1之间使伴音外，其余都是全音。（两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）

　　所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

　　在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。

　　简谱基础知识

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

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