怎么指挥好大合唱

2023-08-31 14:30:51 来源 : gzmt998.com 投稿人 : admin

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怎么指挥好大合唱

怎么指挥好大合唱

  很多人都知道合唱一个指挥员,但要怎么做吃可以指挥好合唱本?下面是小编给大家收集的怎么指挥好大合唱,欢迎阅读。

  怎么指挥好大合唱

  第一节 歌曲的选择

  第二节 合唱人员的挑选与分声部

  有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行。这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么。可往往有些人是天生的低八度,有时明显得连外行人都能听出来,这样的人在合唱队里,肯定会影响效果的,所以这样的人坚决不能上,如果为了凑人数,也要掌握住这些人,让他们对口型。

  如何来挑选这些人呢?那就要一个一个地筛选,不要怕麻烦。

  首先让其任意唱一段歌曲,主要是听一听唱得准不准,五音全不全;而后教唱一句音阶,看是不是低八度;最后拔一个高音,看他能唱多高。以上这些都要做好登记,到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间,最好在休息日,选一整块时间,如果一个百人合唱队,大约得半天时间,分出一、二、三类。一类是唱得比较准的,让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调,但自己还能回来。三类是跑调的,需要有人往回领的。

  当一切做好后,就该划分声部了。

  合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式,这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时,要掌握一定的方法,前面已经把合唱队的状况做了记录,分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话,把一类的按2:3分配在第一、二声部,把二类按3:2分配在一、二声部,把三类按1:1分配,这一微小的变化,在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的:一声部唱的是标准音,比较好学,相对来说合唱队可以稍微弱点;二声部唱的是合声,相对来说比较难学一点,要求合唱队要强一点,但不能过强,过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5:4分配,主要是保证主旋律。

  另外,在分配声部时,还要考虑到合唱队人员的个头,两个声部要平均分配,为以后的排队形打下基础。

  如果合唱的歌曲需要分成三个声部时,也可按上述方法,适当调整一下三类人员的比例,但保证主旋的原则不能变。

  第三节 歌曲的教唱

  在参加大合唱比赛的准备工作中,歌曲的教唱是非常重要的一步,一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。

  教歌之前,首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景,主要是培养大家的感情,使大家一唱歌就想到当时的情景,带着感情去唱歌,这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序,让大家有一个完整的印象。

  教歌要注意哪些事项?

  教歌要制订计划,每次学歌按计划教唱,不要急于求成,时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位,学歌是一个循序渐近的过程,如果每次都有不到位的,那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜,时间长了,大家会感到疲劳,没有了新鲜感,时间短,歌唱的有些细节不易掌握。

  如果歌曲分声部,各声部要分开学,在基本掌握本声部的唱法后,再听其它声部的唱法,掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学,重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁,要耐心地教唱,尤其是刚开始学时,往往是第一天学的第二天就忘了,这就要重新学,所以,教歌员一定要耐心地教唱。

  学歌占用了大家大量的业余休息时间,难免有些人会发唠骚,所以思想工作一定要跟上,调动大家的积极性。例如搞个小动员:人争一口气,佛争一柱香,二十一队不就是想跟咱争第一吗,大家卖点力气,看一看到底谁是霸主。再如:今天是星期天,休息时间,但我们的歌还得学,如果大家两遍就能学会,那么两遍后就带回自由活动,就是要提高效率,大家说好不好?这样一鼓劲或者一调动,大家学歌的积极性也就上来了,会有事半功倍的效果。

  另外,教歌员要注意,教歌过程中,采取一些方法,使学歌不枯燥乏味。比如,可以把学歌人员分成几个组,学一段时间后,展开一下评比竞赛,看哪一组学的快,唱得准。也可以仔细听一听,哪些人唱得不对,要及时纠正。但要提请注意的就是:有些人唱不准,单个唱时,不要挖苦取笑他,应该单独多教几遍。还有,有歌曲录音带的,可以适当穿插听一听录音带,有歌曲录像带的可以看一看录像,便于大家找一点歌曲的合唱的感觉,尽快学会,唱准。

  第四节 合唱队的指挥

  指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。

  一、指挥的任务和要求

  指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富,善于表达。四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

  二、指挥的基本姿势

  指挥时两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的距离大约在15 ̄45厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。

  三、指挥的击拍动作

  二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式,初学时可模仿基本图式,反复练习。

  以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。

  第五节 合唱队形的编排

  合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、合唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。当然,它不是一成不变的,也可排成“一”字形,其它队形也可以,只要把握一条原则,就是达成指挥与合唱队的合作。

  基本的合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:

  1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。

  2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。

  3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。

  4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。

  第六节 朗诵的技巧

  朗诵是合唱中最常见的一种表现形式,这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。

  朗诵的`形式的灵活多样的,从不同的角度可以分出多种形式。

  一、歌咏朗诵的技巧

  歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后,应该首先分析一下歌曲的题材内容,也就是定下一个基调;其次,要从头到尾看一遍歌词,分析出哪是高潮,也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写,以免造成空洞的说教。

  歌咏朗诵进入时要快,不要犹豫,如在歌曲开头有朗诵时,在前奏一结束就开始深呼气,音乐一进入,马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机,一般情况下,在一个乐句之后,一个腔节之后或休止、停顿之处,都是可以换气的地方,长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音,因为是弱位置音,所以应该进入,“鸟在高飞(高音),花在盛开(弱音),江山壮丽(拖音),人民豪迈(拖高音),我们伟大的祖国,进入改革开放的时代(拖长高音)。”朗诵时也要掌握强弱的节拍:强(高音)、弱(低音)、次强(拖高音)、弱(低音)。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词,第一拍向下是强高音:八角楼上的那盏灯啊;第二拍向左横打为高音:又燃起来了;第三拍向下方打(拖音):看!你那巨大的身影,正托起中国;第四拍向上打(拖高音):崭新的黎明。

  二、歌咏朗诵就注意的问题

  1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样,一定要把字头的声母咬准,这叫咬字,并把韵母按照正确的口形吐准,收清字尾,这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。

  2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户,观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界,朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众,千万不要俯视地面或仰面朝天,更不要装腔作势,端架子,那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵,才使人感到亲切和真诚。

  3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体,那么就用,如果没有必要,就不要用,以免给人一种造作的感觉。

  第七节 灯光、舞美的设计

  一场好的大合唱演出,灯光及舞美是必不可少的,各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美,烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面:

  一、变换自然、流畅,表现主题。

  灯光的变换不要繁,那样会显得乱,无章法,要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次,也可不变换,这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲,开始是这么设计的,先是漆黑的夜,起床号响,伴随着“起床”、“集合”的口令,灯光渐亮,音乐起,合唱队前一列半面向左转,合着音乐,当兵的人迈着整齐的步伐出操了。这样的设计,很有吸引力,灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌,天上飘着雪花,红军将士步履艰难翻越雪山,这时灯光稍变暗,或明暗闪烁几下,表现自然环境的艰苦,扬下一些纸屑充当雪花,更形象、更逼真,一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲,舞美需要变换的,要做到切光后,能很快的换掉。

  二、克服俗套,设计要有新意。

  人们常用的东西,尽量少用,用了之后不吸引人,反而引起一种烦感,这样的舞美设计就是失败,还不如不加,效果会更好些。要结合歌曲的特点,有创意设计舞美,大胆地想象。

  三、简洁、明了,易于观众接受。

  大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂,彩灯和霓虹就不要用了,它不适合于大合唱舞台,舞美中可加入彩灯,比如,红星闪闪,八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样,,简洁,一个布景就能表现主题,前景尽量少用,背景多用,不要把合唱队的主体抢占了,那样就喧宾夺主了。例如,有的合唱队员每人手里拿着一个花环,来回遥动,整个舞台都是花环,这就是明显的例子。

  第八节 舞台经验

  对于第一次登上舞台的人来说,舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视,很多人早已不知自己在干什么了,只是很机械地随着别人,以前所学如果倒背如流,恐怕也是有上句,没下句了。那么,如何克服这一点呢?现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。

  一、要镇定。指挥是合唱队的核心,一定要振作、自如,向观众敬完礼后转过来,面向合唱队,首先环顾一下合唱队,面带微笑,尽量显得轻松,意在吸引大家的注意力。

  二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话,唱歌时听不到自己的声音,所以造成不敢唱,声音缺少了力量,就没有了穿透力。

  三、要有表演欲望,善于临场发挥,当合唱队员站在舞台上时,面对观众,想到的就是我为大家表演,要把感情投入进去,带着观众步入歌曲的意境之中。

  四、要灵活。出现小失误时,要镇定、从容、果断处理,将失误控制在最小程度,不影响整体效果。

  拓展

  什么大合唱比较好唱

  1、《团结就是力量》。

  《团结就是力量》由牧虹作词、卢肃作曲,产生在1943年6月晋察冀边区平山县黄泥区的一个小村子。为了反对日寇到边区抢粮,实行“抢光、杀光、烧光”的疯狂政策,西北战地服务团深入到河北平山和山西繁峙的广大农村参加斗争。

  2、《黄河大合唱》。

  《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神。

  3、《歌唱祖国》。

  《歌唱祖国》由王莘作词、作曲,是一首爱国歌曲。1951年9月12日,周恩来总理亲自签发了中央人民政府令:在全国广泛传唱《歌唱祖国》。歌曲已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲。

  4、《我的中国心》。

  《我的中国心》是张明敏演唱的一首爱国主义歌曲,由黄沾作词,王福龄作曲,收录在张明敏1982年发行的同名专辑《我的中国心》以及2005年发行的专辑《明敏龙情》中。

  5、《明天会更好》。

  《明天会更好》由中国台湾群星演唱的歌曲,由罗大佑、张大春、李寿全、邱复生、徐乃胜、张艾嘉、詹宏志作词,罗大佑作曲,陈志远编曲 ,收录在1985年发行的单曲专辑中。

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