浅谈合唱指挥的排练

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浅谈合唱指挥的排练

　　一个合唱团的建设与发展，能否不断进步提高，持续健康成长，从而达到较高的艺术水平，核心环节取决于合唱指挥的每一次排练，这样就给合唱指挥提出了一个不可避免的研究课题：合唱指挥的排练到底应该排什么?怎么练?小编为您整理了一些方法经验以供参考。

　　从宏观上：

　　一、要有明确的发展目标

　　我国著名作曲家、歌唱家、合唱指挥家萧白先生给了我们四个层次的目标：

　　1、满足于参加各种演出、比赛型

　　这类合唱团热衷于各级各类的演出和比赛，重展示，轻训练，其结果，多年只能唱有限的较低水平的大众合唱作品。

　　优点：可以激励队伍，检验水平，可以满足团队成员展演的欲望，通过一些商演可以积累一些资金。不足：功利性很强，作品积累少，水平徘徊不前，成立多年进步不大。

　　2、满足于全国比赛获奖型

　　这类合唱团经过多年的努力，能够在区域性或全国性合唱比赛中拿一二个金银铜奖了，为了参赛不惜用几个月的时间，来细扣三两首作品，这样时间成本太高，就满足于此，其实就其合唱艺术水平，还停留在二流的程度上。

　　优点：已经可以完成一些较高水平的合唱艺术作品了，也积累了一定数量的合唱曲目。不足：缺乏合唱先进理念的学习，缺乏合唱基础的训练，很难进一步提高，合唱活动中带有功利性。一、二、类目标的合唱团可占十之八九。

　　3、满足与国际比赛获奖型

　　这类合唱团在拿了全国比赛的金、银、铜奖后，就在国际合唱舞台寻找自己的位置，经过一定的积累和成本很高的排练拿了国际上的一二个金银铜奖后，就以为自己是世界上最好的合唱团了，其实就合唱艺术的艺术标准上来衡量，充其量是在我国进入了一流合唱队伍的水平，可是要知道，我国的合唱还不到一百年的历史，在世界合唱舞台上整体水平还很落后。

　　优点：有了一定的合唱视野，已经感受到了合唱艺术的魅力，开始享受合唱艺术带来的快乐了。不足：未脱离功利性，基础训练不够，前进动力不足，演唱合唱作品的宽度、厚度不够，此类合唱队伍已经不多。

　　4、立足于开合唱音乐会的目标

　　这类的合唱团合唱理念先进，注重合唱基础训练，一般不参加庆祝演出，商业演出，和一般的合唱比赛，只潜心于合唱团队的基础训练与合唱水平的提高，对合唱作品精益求精，积累合唱经典曲目多，演唱风格多样，能胜任中外各个时期和各类的难度较高的合唱精品，可以全面展示队伍的特点和水平，这样的合唱团才是真正地精品团队，可达到国际一流的水平。

　　优点：完全没有功利概念，以追求合唱艺术为目的，讲求不断学习、共同劳动、共同创造、共同享受合唱给团队带来的愉悦，这样的合唱团一般要奋斗十年以上，甚至更长才能较成功地开合唱音乐会，这是合唱团的终极目标，最高境界。可以一步一个脚印地登上合唱艺术的顶峰。不足：过程很长，需要团队理念先进的支撑，目标坚定，思想统一，团队成员真正热爱合唱艺术。

　　朋友们，以上是肖白老师给我们业余合唱团四个层次的目标，你准备选择哪一个呢?

　　二、要有长期的发展计划

　　目标确定之后，就要制定一个十年左右的长期发展计划，以保证团队从诞生到三年的少年幼稚期、再到三年的青春萌动期、继而到三年的成熟期的各个阶段中，有一个清晰地发展目标。

　　三、要有短期的发展计划

　　我以为：短期的发展计划一般以三年为宜，计划要明确达到的目标，再按为了达到目标所要训练的内容与时间，做出每年排练的具体方案。

　　四、要有近期的排练计划

　　我以为：近期的排练计划一般以半年为宜，按照短期目标的发展计划，制定一个近期工作计划，再按为了完成计划所要训练的内容与时间，做出每次排练的具体方案，只有这样指挥才能清晰地知道每一次排练要拍什么，并使每次的排练具有连续性。

　　五、要明确合唱艺术标准

　　合唱指挥要坚守合唱：音准、统一、平衡、和谐的艺术标准，每一次排练都要围绕合唱艺术标准来安排排练内容并严格要求。

　　很多合唱团无明确具体的目标与计划，合唱团的排练内容靠指挥的随意性，熟悉什么作品就排什么作品，找到什么作品就排什么作品，比赛、商演、庆祝活动需要什么作品就排什么作品，听众喜欢什么作品就排什么作品，要排什么作品靠指挥拍脑门，这样的合唱团是永远达不到一流团队的水准的，久而久之，团队的成员就会感到乏味，从而减弱、甚至是失去对合唱艺术的热爱与追求。

　　以上笔者试图从宏观上阐述指挥的排练，要排什么，下面就微观上试着说一说，合唱指挥每一次排练拍什么。

　　从微观上：

　　一、要做排练前的案头工作

　　每一次排练前，指挥要根据计划，做一个切合本团实际的内容安排，并把需要讲的音乐知识、合唱知识、音乐史知识等和需要排练的内容，要职业的做案头工作，方案不一定要写在纸上，但一定要有明确、清晰的排练内容、要解决的问题和要达到的效果目标。

　　二、坚持进行合唱的基础训练

　　1、视唱训练：合唱团成员的读谱能力是制约合唱团提高的重要因素，而这种能力的形成，是需要团队长期学习与训练才能获得的。

　　2、声音训练：合唱的声音训练，一定是围绕音准、统一、平衡、和谐多声部的集体训练，很多合唱团单设一个声乐指导教师来练声，愈合唱的声音训练脱离，而这种练声往往是按照独唱训练的套路来进行的，其结果对对合唱声音的形成收效甚微，原因就在于，合唱的训练与独唱的训练是完全不同的训练目标，即：合唱追求音准、统一、平衡、和谐而独唱却追求个性;合唱讲究气息深、声音直、位置高和在相互倾听前提下的弱声训练而独唱却讲究放开声音，要有颤音的个性演唱，萧白老师在谈到这个问题时说了一句堪称经典的名言“把世界上最棒的歌唱家集合起来，就会组成一个世界上最烂合唱团”。合唱的声音训练就不是声乐指导能胜任的，一定要由合唱指挥来进行。有些朋友会持不同的意见，北京合唱协会的指挥家熊亚光老师就不同意这个观点，他在为老年合唱指挥的讲座中强调：“一定要学声乐的老师来为合唱团的声音训练做示范”。合唱团里有声乐老师的指导是必要的，可是纵观我国合唱指挥的大师、指挥家们除了少数向萧白老师、熊亚光老师等有职业学习声乐的履历外，向我国合唱指挥泰斗马革顺先生、合唱指挥大师严良堃先生、杨鸿年先生、已故的合唱指挥家秋里先生、合唱指挥家曹丁先生、合唱指挥家、教育家吴灵芬女士和北京著名业余合唱指挥家赵登安先生等等，也不曾听说都是职业学习声乐出身的呀，更不曾见到他们的排练还要带一个声乐指导(完全可能是我这个井底之蛙见识短的原因)。合唱的声音训练绝不是与独唱都是唱歌训练那么简单，合唱意识的建立，一定是在合唱团常年的集体训练中形成的，优秀合唱艺术家的成长，一定是在合唱团常年的集体训练中塑造的。

　　指挥可根据自己团队的实际情况，编写一些用于合唱训练的多声部练声曲，坚持常年进行各种和声连接的训练，相信在使团员尽快形成合唱意识、团队迅速接近合唱音准、统一、平衡、和谐的艺术标准上会收到事半功倍的神奇效果，而这种训练曲是找不到合适的合唱作品来代替的。

　　3、节奏训练：音乐中常用的节奏型不多，无非是：四分音符节奏、八分音符节奏、前紧节奏、后紧节奏、附点节奏、三连音节奏等，但准确地掌握也绝非易事，尤其是需要团队全体成员统一准确掌握时就更难些，指挥也要根据本团的实际情况，编写一些节奏练习曲，坚持常年训练。为了更接近音乐实践，增加训练的趣味性，可结合简单的和声连接，各声部施以级进简单的旋律进行，会使团队整体节奏感的提高带来益处。

　　4、力度训练

　　合唱团的力度训练，尤其重要。甚至是鉴别仪团队水平高低的试金石，我见过很对合唱团，团队成员素质很好，自然声音都很棒，只是指挥力度把握的不好，演唱时普遍过强，和谐度很差，严重阻碍了合唱团的提高，正确把握演唱的力度的问题必须引起合唱指挥们的重视。

　　合唱中常用的力度一般有八个层次，即：ppp、pp、p、mp mf、f、ff、fff，多用p、mp、mf、f，指挥在排练中，可有目的的编写力度训练曲，坚持常年训练，使团队在指挥的带领下团队成员都能统一、正确地把握演唱的力度，是一个优秀的合唱团的必由之路。

　　今年六月中旬，笔者赴京参加奥地利采恩教授的合唱指挥大师班的学习，期间有幸在中山音乐堂现场，听了我国著名合唱指挥大师杨鸿年教授率中央音乐学院青年合唱团赴美文化交流前的汇报合唱音乐会，听过之后的感觉只有震撼!突出的是弱的震撼!合唱团弱到听众要屏住呼吸来倾听!钢琴伴奏家弱到一根针掉到地上都会听到!这是我迄今为止现场听到的最高水平的合唱音乐会，感觉那真是来自天堂的声音，就像自然界的微风轻轻地吹拂着脸庞;小溪中的流水静静地流淌;天上的小鸟欢快地歌唱;群山中的回声渐渐远去;奔腾的江河激情东去，整场音乐会就像一幅无与伦比的风景画，一杯醇香甘甜的美酒，使人回味无穷!我在震撼、激动中含泪听完了音乐会，至今久久不能忘怀。这场音乐会使我清楚地认识到，我们业余合唱团与高水平合唱的重要差距之一在于力度!

　　磨刀不误砍柴工，能否坚持常年的合唱基础训练，是一个合唱团是否有强大后劲的动力来源和保证。

　　三、合唱作品的选择

　　合唱团选择演唱什么作品，完成的怎样，是一个合唱团水平的标志，是需要指挥根据本团当下的实际情况、所处水平阶段，慎重思考的问题。

　　现在大多数团队的指挥，都为了尽快地获得领导的认可、追求比赛成绩、演出效果、彰显实力、等功利性因素而选择不符合团队实际情况的“大”作品，也不管自己的团队基本功如何、团队的合唱意识建立起来没有、自己所处在幼、少年期、还是青年萌动期、脱离实际的追求四声部、六声部、八声部的“经典”作品，就造成了常年“小马拉大车”的现状，这是一些团队常时间徘徊不前、进步缓慢的重要原因之一，其结果是：小作品不愿意唱，而所谓的大作品又胜任不了。小马拉不动大车怎么办?就增加排练时间或长时间啃一两首作品的情况，完全违背了“欲速成，则不达。”的简单规律，致使合唱团不能循序渐进地、稳步、健康发展。

　　四、合唱指挥的排练

　　1、平等合作

　　指挥首先要本着与团队成员平等、合作的`心态，尊重团队成员的劳动，与大家谐和地进行创作活动，切忌以“灵魂、皇帝、领导者、组织者、老师、专家”等的心态自居，高高在上地发号施令，盛气凌人地训人，听不得不同意见。大家到一起进行合唱艺术创作活动，是合唱艺术的魅力把大家集合起来，绝不是为了捧你指挥的场，更不是冲着你指挥个人而来参加合唱活动的，希望指挥朋友们要清醒地认识到这一点。

　　2、解决问题

　　指挥在每次排练前，要解决什么问题要心中有数，一次排练，能解决一两个问题就很好了，切不可随意的指出问题，提出问题后又没有具体的解决办法，这样的排练对于解决合唱团的不足无大的意义，久而久之，反而会使团员对你指出的问题失去关注度，谁都会挑毛病，指挥的责任不在于能否挑出毛病，而是要找到解决问题的有效方法。

　　3、精益求精

　　我国已故指挥家秋里先生，在总结了毕生的排练经验后指出：“指挥的排练切不可一、句句抠。二、遍遍过。”要切合实际地解决排练中出现的问题，精益求精地对作品负责。

　　4、排练作品

　　一首新作品的排练，一定要循序渐进，要给合唱团员熟悉作品的时间，不能急于求成，如果大家对作品还不熟，各声部的旋律还没唱会，歌词还进不了旋律，你就要求看指挥就不切合实际。新作品的排练步骤大体是：

　　(一)、了解作品：

　　1、各声部视唱作品。这时指挥应注意音准，严把音准关。

　　2、进歌词。这时指挥应注意咬字的正确，及时纠正错误。

　　3、多声部练习。此时，也要本着循序渐进的原则，建议不要马上四声部一起练，可先从两声部开始，如：女高与女低;男高与男低;女高与男高;女低与男低;女高与男低;男高与女低;这时指挥要注意声部的协和，提醒声部间的倾听，也是各声部相互了解的最佳时机，在此环节的练习中，大家不仅进一步熟悉了自己的声部，还初步了解了其他声部，感受了各声部间作品织体的相互关系。然后再三声部、四声部。指挥一定要十分重视新作品排练的这个环节，认真细致地进行了这项工作一定会产生事半功倍的效果。

　　(二)、粗排作品

　　经过了解作品的排练环节，大家已经初步熟悉了自己的声部，也初步了解了各声部间的合唱织体关系，

　　这个环节的主要工作是“组合”声部，此时建议先不要涉及作品中诸如：强弱、快慢、情感、意境等因素，指挥此时的注意力应放在各声部的准确性及整体音响的和谐度上，把各声部较精密的组合起来是这个环节的主要工作。

　　(三)、细排作品

　　指挥此环节的工作应主要进行作品的速度、力度、节奏、分句等的排练，使作品逐步趋于完整、成熟。

　　(四)、精排作品

　　指挥此时才要把握作品的风格、情境、严格按照作品的内涵来进行排练，切不可随意更改或随意处理作品。

　　5、复习作品

　　每次排练坚持复习已经排练好的作品，使其不断完美、成熟、是合唱团积累作品不断提高的重要环节。切不可“熊瞎子掰苞米”排一首新的、丢一首旧的，要唱时再从排。这样既浪费了时间，也浪费了工作效率，这也是很多合唱团长时间徘徊不前的因素之一。

　　由于笔者视野有限，才疏学浅，谬误在所难免，所以，本人期待专家、合唱指挥和广大歌友朋友们的意见，学术讨论是大家共同提高的有效手段，本文只为我们的合唱团在建设和发展中，使合唱指挥和歌友朋友们有所思考，把我们的合唱团建设得更好。

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