合唱指挥的职责和要求

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合唱指挥的职责和要求

　　在日常学习、工作或生活中，大家对合唱都再熟悉不过了吧，下面是小编为大家收集的合唱指挥的职责和要求合唱，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　合唱指挥的职责：

　　1、组织 指挥对合唱队浮负有全面的指导责任，包括教学计划的制定、实施或合唱队宗旨的确定，队员的选择，日常管理，训练和排练、演出等。

　　2、训练 制定训练方案既要切合世纪，又应有一定的超前性，训练应循序渐进，方法要科学、有效，善于启发，严格要求，不断提高集体的合唱水平，完美表达作品内容。在课堂上，应使所有兴趣、程度不同的学生，都能融入到合唱的美感中。　　3、排练 包括曲目的选择，案头工作真不，排练计划的制定和实施，逐步达到预期目的。

　　4、演出 使一系列工作的最后阶段，要尽一切可能把平时教学或排练所获得的艺术效果展示给听众，要关心所有可能影响演出效果的因素，使演出尽善尽美。

　　此外，指挥应当使高尚音乐的倡导者，通过自己的教学过演出，使优秀音乐深入人心。

　　指挥应具备的条件和要求：

　　1、思想修养即全面的四性修养，饱满的工作热情和崇高的敬业精神使做指挥工作必不可少的。

　　2、艺术修养，正确的艺术观决定合唱队的艺术道路。从曲目的选择到对作品的艺术处理，无一不体现指挥的艺术思想，内容要高尚、健康，有益于青少年成长，选择国内外合唱艺术精品，尤其要注意继承和要发扬民族音乐传统。

　　3、音乐修养，应当有全面、丰富的音乐知识和修养，才能指导合唱队不断进步和提高。音乐修养主要包括：

　　(1)敏锐的听音能力(尤其是和声听觉)，包括节奏、音高、音色等。

　　(2)熟练的合唱总谱阅读和音乐记忆能力。

　　(3)了解和掌握声乐知识，有实践经验。

　　(4 )学习掌握钢琴的弹奏。

　　(5 )娴熟的指挥技能。

　　(6)掌握作曲理论知识。

　　(7)掌握音乐史论知识，考证作曲背景，作曲家作曲思想、风格等等。

　　(8)了解乐器法和配器法知识。

　　4、工作能力，指挥要善于驾驭和调动合唱队员的艺术激情，统一在共同的艺术构思中，因此要有较强地组织工作能力，排练场上工作有序，课堂下亲切和蔼，知人善教，才能建立起威信，提高工作效率。

　　5、生活体验，从事指挥工作一定要有丰富的生活体验，这样才能更好地体会作曲者的创作意图和作品内容，并进行生动的再创造，因此，应当不断地对生活进行观察体验和积累，提高和丰富自己的感情，以指导艺术创造。

　　作为一个教师，要使自己指挥合唱的能力得到提高，就要不断地学习，多读作品。学习运用内心听觉去听、唱，多听好的演唱。多观摩不同指挥的排练和演出，加强自己的辨别、分析能力。撷取、吸收课堂和书本上学不到的内容。多实践、演出，让广大听众评论你的成就和不足。此外，还应了解、学习其他的艺术门类，提高自己的艺术修养。方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。

　　合唱指挥的合拍法：

　　合拍法是将几个拍子合并为一个拍点的击法，常见的有一代三、一代二、一代四等，一代三的合拍法最为常见。

　　较快的三拍子、六拍子、九拍子在圆舞曲类的音乐形式中被广泛采用。由于合拍击法解决了把每个拍点都表现出来的繁乱感，又可获得简洁、清晰的旋律线条，因此被指挥家经常采用。

　　合拍法与单击法在用力感上有所不同，它的用力感是弹力与击力的合并，用产生的点和线来表示节奏和表达音乐形象。点后运动(点后线)为点上线，它与敲击所产 生的点后线的减速运动有别，点上线的过程要表现出后两个拍点的拍感，当接近第三拍时，减速感必须要做得缓慢，此时，第三拍的位置就自然地处在从顶点稍下一 点的位置上，这就容易与第一点相连贯，如果发生静止的等待，就必然会产生停滞或渐慢的感觉，练习中要特别注意这个问题。

　　图例31为点上线所呈现出的后两个拍感(分解图)，点后的运动方向可向内或向外，见图例32(合并图)。

　　其他拍子的合拍击法的图式，可根据乐曲的需要进行设计，要掌握运动规律和用力感。如六拍子可借鉴二拍子的指挥图式变化进行。

　　一代二、一代四的合拍打法，常常使用在乐曲的某些局部，如在加快变速的过渡时使用，切不可盲目地从头至尾使用合拍打法，以免破坏乐曲整体的节奏规律。

　　合唱指挥的起拍技术：

　　毫无疑问，起拍动作的基本意义，就是向队员暗示开始唱、奏的指令，带领队员整齐地投入合唱表演。有过初步指挥实践者，均可较为准确、明了的作出这一动作，而队员们也完全可以依照这一单一目的的手势整齐地投入唱(奏)。但是，要使人们相信，一个丰富的、高度统一的、具有很高艺术水准的艺术表现将会在这样一个简单的手势下出现是困难的。也许与这样指挥合作的队员可能是优秀的演唱、演奏员。他们常常各自都具有较高的艺术修养，较强的理解力、想象力等等，然而，当共同进行艺术表演的时候，他们却都要全面服从于指挥，统一在指挥的手势之下。在将要开始的艺术展现前的一瞬间，需要指挥给他们明确地指令，让他们明确了解应该以什么样的速度、力度、音量、音色和情感来开始这共同进行的艺术展现的第一个音乃至乐句，而不是依照各自的理解和想象去唱奏。这种要求是艺术表现所不可缺少的。缺少了它，一个几十人乃至上百人所共同进行的良好的艺术展现的开始当然也就无从谈起。由此可见，当指挥即将发出动作的时候，首先面临的问题是要有一个对作品全面、正确解释的指挥意图，并应在起拍的时候，将其准确无误的传递给队员。所以指挥的起拍动作，仅仅包含了预备——开始这层意义，并把它做好是远远不够的。应该把向队员提出不同的作品在音乐表现方面所包含的乐素(包括速度、力度、音量、音色、音区、方位及音乐情绪等)列入指挥起拍意义的范畴，并同预备——呼吸一同融进指挥的起拍动作之中。也就是说，指挥应该在这最有准备、最醒目、最先作出因而也就是最重要的第一个动作中，将以上所谈的起拍的全部内容融为一体，爆发于一挥间，向队员作出准确、明了而全面的暗示。

　　1、起拍技术范例

　　我们不妨以《中国，中国，鲜红的太阳永不落》这首领唱与合唱歌曲为例，来剖析一下它潜在的音乐内涵和指挥的起拍所应表现的内容，以及具体运用什么样的动作规范来实现这种暗示——即指挥起拍之内涵。

　　《中国，中国，鲜红的太阳永不落》这首歌，展示了中国像一轮鲜红的太阳，升腾的世界的东方，展示了中华民族充满希望、充满信心和不屈不挠的伟大精神。坚定、庄严、雄健，号角嘹亮而辉煌，步伐整齐而坚毅。歌曲的第一小节是弱起，即音乐从第四排开始，指挥的预备排必须在第三拍开始。右手执棒做好准备动作后，迅即向右一挥，并向上方往回一转，突然停住。这突然向右一挥，也就是指挥此歌的预备拍。这一拍，即指挥图式的第三拍，向管乐演奏员提示做呼吸动作;接着突然又短暂的停留，给队员一突然屏气、拉紧嘴唇的启示。我们知道，演奏员是否有从容而良好的呼吸，是否能在同一时间屏气并适度拉紧嘴唇，是决定前奏音乐的第一个音甚至第一个乐句是否能整齐一致的吹奏出来的关键。那么，在完成了一挥、一听两个动作之后，指挥的起拍动作便已完成。演奏员的预备心理和预备动作也已完成。至此，迅即向上挥起指挥棒，便可以使队员在和有准备的情况下，准确地吹奏出5|5—的前奏来。应该说明的是，这个最后向上挥起的动作，是指挥起拍动作的一部分，它是与始于弱拍的乐队前奏的第一个音(sol)同时发出的。所以，它就不仅是第一个音(sol)的指挥动作了，它还同时作为第二个音——强拍5---的预备动作而出现。

　　这首歌曲是进行曲速度，所以，预备拍动作不宜过快或过慢。过快，不宜表现庄严、稳健之气魄。过慢，不宜表现革命的热情和信念。因此，这一动作应在大约0.6～0.8秒的时间内完成。从而准确地将进行曲速度提示给队员。

　　提示力度的变化，通常是用改变动作之幅度来体现的。但决不能忽视手、臂等肢体的肌肉紧张度在表达力度变化方面的作用。利用肌肉的紧张度来体现指挥对力度的要求，往往比靠改变动作的幅度来体现力度变化更能收到以极小之动作，发挥极大之威力的效果。因此，此曲的起拍，除了应有适当的幅度外，整个手与臂的肌肉还应适当收紧，保持一定的紧张度。手腕的动作要干脆、有力，这样才能表现出作品所具有的坚定、庄严、雄健、整齐而坚毅的形象和不可抗拒的力量。

　　用扩大或缩小动作幅度来体现音量之变化非常有效。动作幅度大，给人意象的启示;动作幅度小，给人以轻的启示;这首歌的前奏先是小号领奏，然后，乐队全体投入演奏。音量比较大。因而，动作不宜太小，否则，就不以表达出中国人民团结、统一、热情、豪迈的伟大形象。

　　动作的幅度，是指动作活动的范围大小而言。动作的高度，是指动作在哪个区域活动而言的。动作的高度要根据歌曲演唱的不同情况来调整。这首歌曲的前奏是小号领奏，小号在和声中又处于旋律位置，所使用的音区又是该乐器的最佳音区，音色嘹亮而辉煌。为了表达指挥对这种音色的要求，起拍动作的高度应放在中上部位。即以肩为中心的上下适当范围内，活动。过高，或过低，都不适合表达这种特定的音色。

　　综上所述可以看出，起拍动作的目的应是多元性的。应在一个动作中包含这样几大乐素：呼吸、屏气(同时拉紧嘴唇)、开始、速度、力度、音量、音色等。根据这一原则，对这一动作的具体要求是：动作爆发的速度为0.6～0.8秒左右。第三拍挥出后(指预备拍)要有突然的短暂停留，手臂等各部位(包括面部表情)，保持一定的紧张度，腕部动作要干脆、有力，动作的幅度适中，动作高度在以肩为中心的上下适度范围内等等。

　　2、起拍技术范例

　　又如《伏尔加船夫曲》，这部作品所表现的是生活在伏尔加河畔的俄罗斯纤夫的勤劳、坚强、热爱家乡、热爱生活的朴实情感，勇于为生活而抗争的伟大精神，以及纤夫们在奋力拉纤的生动场景。歌曲的开头，是以男生弱唱来表现纤夫们由远而近的拉纤场面，声音深沉、浑厚而内在，清唱中带有坚毅的力量，一步一个脚印，一步一把汗水。这吼声从很远很远处传来，这力量在很远很远处便可感到。

　　因此，这首歌的起拍动作提示出的内容是预备、呼吸、开始、稍慢的速度、弱唱、富有弹性、坚韧、浑厚深沉的男生音色、力感和坚强的内在性格。

　　对这一起拍动作的具体要求是：预备拍从第四拍开始，动作不可太猛，大约在1秒～1.5秒之间，幅度在25平房里米左右，高度在胸腺上下，以小臂动作为主，动作要有韧性。

　　从以上两个例子可以看出：指挥的起拍动作决不是一个简单的、单一目的的运动过程，而是一个复杂的、高度综合的运动过程。而这样一个包括各种乐素的动作爆发过程却只有短暂的一挥间。因此，能否在这短暂的时间内将作品所具有的乐素和指挥所要表达的'意图融为一体，向队员发出全面、准确、明了的指令，便成了这一动作乃至歌唱和演奏队员能否很好的进行艺术表现的关键。指挥的起拍动作应该全面的包括这些乐素。而一点不漏的将这些乐素在指挥的起拍中体现出来，是指挥起拍的真正内涵。

　　应该说明的是：指挥的起拍动作决不是固定不变的，千篇一律的运动过程。提出以上意见并不是要求并且也不可能要求所有的指挥均按一样动作和姿势去指挥。就以上所列举的两个作品的指挥起拍动作而言，由于不同的指挥在气质、身材、对作品的理解和处理、队伍的规模以及唱奏水平方面差异很大，其指挥动作的幅度，高度等也可不尽相同。这里所谈的是那些最基本的、应该相同的指挥起拍动作，它在指挥技术中占有重要的地位。

　　当然，任何完美的指挥语言，在指挥和队员没有合奏过的情况下，决不是很快就能被队员所准确、全面地接受的。大家都需要有一个交流和理解的过程——排练。通过排练使彼此间达到一定的默契，即使是高水平的指挥和高水平的合唱队、乐队，也不可缺少这样一个合奏过程。上面所谈的指挥起拍之内涵包括了对内在情感的表达，要实现对起拍全部内涵的完满表达，决不是单靠手臂等肢体动作所能做到的，它应该是一个全身心地运动过程，必须依靠全身心的协调运动才能启发队员产生真情实感，才能使这群各具生命、意志，各具理解力、想象力的独立的个人在共同进行的合作中达到高度默契，从而实现尽可能完美的艺术表现。

　　合唱指挥的任务：

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相近，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光平视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、 对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的平面自然地

　　弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　合唱指挥基本知识：

　　一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?

　　标准答案：

　　合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

　　合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

　　二、合唱组织的种类有几种?

　　标准答案：

　　合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：

　　1、同声合唱。

　　2、混声合唱。

　　三、指挥动作的基本原则是什么?

　　标准答案：

　　指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。

　　四、指挥应该具备哪些条件?

　　标准答案：

　　1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

　　2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。

　　3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。

　　4、有敏锐的听觉能力。

　　5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

　　6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

　　7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

　　8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

　　五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?

　　标准答案：

　　指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

　　六、什么叫拍点与反射动作?

　　标准答案：

　　一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点(发音点)，一般情况下，拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。

　　七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。

　　标准答案：

　　1、二拍子

　　直线型 曲线型 混合型

　　2、三拍子

　　直线型 曲线型 混合型

　　八、指挥的双手如何应用?

　　标准答案：

　　双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。

　　右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握 节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。

　　左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。

　　九、什么是复合拍的指挥法?

　　标准答案：

　　凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。即：三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。

　　用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式：

　　(任选一种)

　　十、根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。

　　1、五拍子。 3+2 2+3

　　标准答案：

　　2、七拍子。 2+2+3 3+2+2 2+3+2

　　标准答案：

　　十一、根据其不同的组合形式，打出下列交叉拍子的指挥图式。

　　1、二拍子对三拍子的指挥法。

　　标准答案：

　　2、三拍子对二拍子的指挥法。

　　标准答案：

　　3、三拍子对四拍子的指挥法。

　　标准答案：

　　4、四拍子对三拍子的指挥法。

　　标准答案：

　　十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节?

　　标准答案：

　　起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势 就是起唱前的预备姿势，双手放在胸前，动作大小由作品的幅度而定，时间要恰当，不宜太长也不能过短。

　　预备拍 就是在预备姿势之后，起唱前的一拍或前半拍上。

　　起 拍 就是起唱时的那一拍或那半拍上。

　　十三、预备拍要做到哪几个提示?

　　标准答案：

　　预备拍要做到四个提示：速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。

　　十四、预备拍分哪两种类型?

　　标准答案：

　　预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍的预备在起唱的前半拍上。

　　十五、结束的指挥动作有几个?

　　标准答案：

　　结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、 收束动作。

　　预示动作 在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。与收束动作成反向，在预示动作时，指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。

　　收束动作 与结束的预示动作形成反向往下收。

　　十六、什么是快收法的结束指挥法?如何应用?

　　标准答案：

　　当歌曲的速度较快，结束音时值较短的终止时，要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。

　　十七、什么是慢收法的结束指挥法?如何应用?

　　标准答案：

　　歌曲的速度不快，结尾一音时值是较长(一般是二拍以上)的时值的终止时，要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。

　　十八、对休止符有几种指挥法?

　　标准答案：

　　对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法，带起性质的指挥法，带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。

　　十九、词意中断处的延长音如何指挥?

　　标准答案：

　　延长音记号在词意中断处时，手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束，延长音，前音(即延长音)的结束动作即是后音起拍前的预备动作。(即后音的预备拍)

　　二十、非词意中断处的延长音如何指挥?

　　标准答案：

　　如果延长音记号之处歌词词意并未中断，就没有必要明显地做出延长音的结束动作，但仍须用面部表情向歌队示意，并必须注意到在不影响字句连贯的情况下，使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进;或者在延长音处手作保持动作(即手动作停住不动)延长多久就保持多久，延长音结束后动作逐渐推向下一拍。

　　二十一、延长音后，并非全曲的终止如何指挥?

　　标准答案：

　　延长音结束后，若非全曲的终止，这时，左手动作在延长音结束时向下收束，右手动作应随即向上，这样，在指挥动作上不会出现冷场，更重要的是，同时向歌队提示准备唱下一句或下一段的起拍。

　　二十二、长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音如何指挥?

　　标准答案：

　　长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音，除了应按基本击拍法指挥外，更多的时候不需要按击拍图式不停地打拍子，而是采取保持动作表示。保持动作是指手停在击拍点上(实际上是停在反弹动作之后，停顿的位置在击拍点的稍上方)，这时手部肌肉稍现紧张，感觉到长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的最后一拍时，指挥路线按结束指挥法进行放大，指挥动作突然放松，按击拍图式的方向，做好结束前的预备提示，进入结束拍。指挥动作收在胸前至眉下，以示全面终了再无动作。

　　二十三、对延长的休止符如何指挥?

　　标准答案：

　　在歌曲中常会出现休止符上的、音符之间的、小节线上的延长记号。这都是因为作品内容和感情的需要，可作自由休止的处理。指挥动作是采取快收法在此延长记号之前的音码上收束。然后手停在原位静止不动，直到延长的休止符休止时值足够后，下一音或下一小节开始前，再提起双手，打出预备拍(吸气拍)继续往下指挥。

　　二十四、什么样的情况采用合拍指挥法?如何指挥?

　　标准答案：

　　当歌曲速度相当快，若按拍号图式指挥，就会使指挥动作过于频繁、忙乱，甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使 用合拍的指挥法，将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时，起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。

　　二十五、什么样的情况采用分拍指挥法?如何指挥?

　　标准答案：

　　一般歌曲的速度相当慢，或歌曲由渐慢至最慢的地方，按通常的指挥法挥拍指挥不易控制，会出现挥拍时动作停滞的空隙而影响歌队的演唱。这时可以使用分拍指挥法。也可在某些需要着重强调的节奏处采用分拍指挥法。

　　分拍指挥法，就是将一拍分两个挥拍动作来指挥，而且在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际效果看，分拍指挥大都起到加强节奏的作用。运用分拍指挥时，各主拍动作要突出，副拍的动作只能依附于主拍，分拍的指挥动作要小，要运用手腕动作。主拍按原挥拍图式进行，副拍则随从主拍，指挥的基本图式不变。

　　二十六、什么样的情况采用细分拍指挥法?如何指挥?

　　标准答案：

　　当某一拍的演唱须引起合唱队的特别注意时，或在一些速度不快的歌曲中标有保持音记号的地方，均可用细分拍指挥。细分拍与分拍的指挥动作相似，在后半拍也多一动作，但细分拍的动作并不象分拍动作那样要求很小，也不是用来指挥慢速歌曲。细分拍的前半拍动作有明显的停顿，后半拍的动作感觉是由前半拍带出来，而不是重新又击的。

　　二十七、如何指挥重音?

　　标准答案：

　　重音指挥法与延长音指挥法，同是放大这一拍的指挥路线，但指挥重音时，由于无延长时值的需要，所以，动作比较快速而有力，而且要在击重音之前就把指挥路线放宽。

　　二十八、如何指挥附点音符?

　　标准答案：

　　附点音符是在原有音符的时值上增加二分之一的音符时值。指挥时不仅要用Sta Ccato的击拍方式来指挥，而且在附点前的这个音上动作要果断有力。在附点上要有小小有的停顿，附点后面的音要采用比正常击拍更迅速的反弹动作，清楚在预示附点后的音符。一般有较快和较慢的两种附点音符。

　　二十九、如何指挥切分音?

　　标准答案：

　　切分音是由于音符时值形成的节奏改变了节拍重音位置形成的。无论是抒情性质的音乐或是激情性质的音乐，切分音都应根据音乐正常的强弱来作为基础。在把节拍表示清楚、准确的前提下，指挥动作需要强调每一拍的重音拍点。尤其是第二拍，击拍要迅速而有弹性，拍点清楚，在击出切分音这个音后马上用一个停顿的动作停至切分音时值足够后，使在切分音后的后半拍上做一个类似后半拍起唱的动作。

　　三十、如何指挥顿音?

　　标准答案：

　　顿音指挥法须以腕力用小动作并细分拍指挥，而且击拍要灵巧而且略带弹性。

　　三十一、快、慢、渐快、渐慢、突快、突慢的指挥法?

　　标准答案：

　　音乐的快、慢通过挥拍动作频率的快慢与挥拍动作幅度的大、小来表达。要有意识地强调在每一个预备拍上逐步放慢挥拍的速度。音乐的渐快与渐慢，通常在调节挥拍动作频率的同时，对挥拍动作幅度也作出相应调节。音乐速度渐快或渐慢达到较高程度时“渐快”就可以由按图式挥拍转为用合拍指挥法挥拍，“渐慢”就可以由按图式挥拍转为用分拍指挥法挥拍。

　　三十二、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱的指挥法。

　　标准答案：

　　音乐的强弱，通过挥拍动作用力的大小与挥拍动作幅度的大小来表达。强，挥拍动作大而有力，弱，挥拍动作小而轻。音乐的渐强与渐弱，通常在调节挥拍动作用力的同时，对挥拍动作也作出相应调节。渐强，挥拍动作由小逐渐扩大，手上的力度也由小逐渐增大，渐弱，挥拍动作由大逐渐缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。

　　三十三、什么是同声合唱?都有哪些类型?

　　标准答案：

　　由同类别人声组成的合统称为同声合唱。

　　同声合唱的类型有：

　　1、女声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)

　　2、男声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)

　　3、童声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)

　　三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备?

　　标准答案：

　　1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。

　　2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。

　　3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。

　　三十五、什么是混声合唱?都有哪些类型?常见的声部组织有哪些?

　　标准答案：

　　由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类型有：

　　1、由女声与男声混合组织的混声合唱。

　　2、由童声与男声混合组合的混声合唱。

　　常见的声部组织有：

　　1、混声二部合唱。即：高音声部、低音声部。

　　2、混声四部合唱。即：女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。

　　较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：

　　混声八部合唱：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。

　　三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备?

　　标准答案：

　　1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。

　　2、混声四部合唱一般采用4：2，5:2，5:3的比例。

　　三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例?

　　标准答案：

　　对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:3:3:4的人数配备比例。

　　三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置?

　　标准答案：

　　正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。

　　三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法?

　　标准答案：

　　多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：

　　1、整体一起呼吸。

　　2、声部之间交错轮流呼吸。

　　3、循环呼吸。

　　四十、合唱表现有几种手段?

　　标准答案：

　　合唱表现有四种手段。

　　1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。

　　2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。

　　3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。

　　4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。

　　四十一、如何读合唱总谱?

　　标准答案：

　　当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。

　　四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同?

　　标准答案：

　　指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律;指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的(即和声的连接)和复调式歌曲的交错进行。如果在条件允许的情况下，自已会弹琴，最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。

　　四十三、一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。第一步骤是什么?

　　标准答案：

　　第一个步骤是熟悉作品(感情的浏览)。就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。

　　四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么?

　　标准答案：

　　第二步骤是分析作品(理性的分析)就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。

　　四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么?

　　标准答案：

　　第三个步骤是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。

　　四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。

　　标准答案：

　　排练一部新作品大体为四个步骤。第一步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。

　　四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。

　　标准答案：

　　1、发花辙。

　　2、摇条辙。

　　3、人辰辙。

　　4、尤求辙。

　　5、也斜辙。

　　6、姑苏辙。

　　7、江洋辙。

　　8、怀来辙。

　　9、一七辙。

　　10、中东辙。

　　11言前辙。

　　12灰堆辙。

　　13、梭波辙。

　　四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么?

　　标准答案：

　　合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。

　　四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么?

　　标准答案：

　　合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。

　　五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么?

　　标准答案：

　　(只问其中一、二题)

　　1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。

　　2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。

　　3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。

　　4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。

　　5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。

　　合唱指挥的重要性：

　　1、合唱指挥

　　合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水平。

　　2、合唱艺术与合唱指挥的关系

　　合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的，只有借助指挥的引领，合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合，才能完成一部完整音乐作品，体现音乐作品的艺术价值，并感染和陶冶观众，提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系，在合唱进行中，多从对方角度思考和解决问题，实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性，仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点，都将无法使合唱作品产生理想效果。

　　3、合唱指挥的发展前景

　　近年来，我国合唱事业发展迅速，特别是业余合唱队，如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等，如雨后春笋。据不完全统计，全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大，可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说，照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担，可事实并非如此。单从学历上看，我国的音乐教师还没有完全达到要求，据教育部之前的统计资料表明，我国有小学音乐教师近12万人，学历合格率为67%;初中音乐教师617万人，学历合格率为55%，还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以，每逢合唱比赛时，很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了，基本上都是靠外聘。因此可以肯定，合唱指挥的职业空间是很大的。

　　既然合唱指挥的职业空间这么大，那么，合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有近百年的历史，专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥)，培养出的人才远远不够市场需要。

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