大合唱的练习技巧

下面是工作范文吧小编收集整理的大合唱的练习技巧，仅供参考，欢迎大家阅读！

关于大合唱的练习技巧

　　合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，看看下面大合唱的技巧吧，仅供参考。

　　合唱训练基本概念

　　在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。

　　(一)认知 Intelligence：

　　包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。

　　(二)模仿 Imitation：

　　人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求;相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。

　　(三)想像 Imagine：

　　诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳，这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋(此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气)，而往上挖就是瞬间弹跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什麼，也容易去尝试、提醒自己做到。

　　合唱练习过程：

　　合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：

　　(一)暖身活动：

　　合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况：

　　1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行：

　　如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。

　　2. 呼吸练习：

　　将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。

　　(二)发声练习：

　　发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体(肌肉、姿势…)建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的.音准、配合合唱曲的需要发展发声法.....等。

　　1. 一般发声练习

　　2. 跳音练习

　　跳音唱的训练可以锻鍊丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。

　　3. 三部发声

　　(三)音感训练：

　　有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可藉由弹奏不同和弦，让所有团员分辨;或者也可在三部发声练习时，只弹奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。

　　(四)歌曲教学：

　　进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐性的呈现。

　　要能利用我们的身体唱出优美的歌声，必须有多方面的配合，

　　其中最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 发声 、 共鸣 、 姿势 等几个部分。

　　一、呼吸

　　歌唱时的呼吸法，并非与生俱来的，必须经过学习与训练，才能在唱歌时随心所欲的应用。一般而言，唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开，此时肚子会稍微往外撑开;呼气时，则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内，肚子微往内缩。使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高，吸气时不可有杂音，老师要随时纠正错误。一般常用来让学生练习、体会的方法有：

　　(一)先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。

　　(二)晚上睡觉或平躺时的呼吸，就是身体最自然的腹式呼吸，可让学生特别去体会那种感觉，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。

　　除了学会运用正确的呼吸方式，在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出，我们可用下列的方式让学生练习：

　　(一)吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。

　　(二)准备吹蜡烛：让学生想像要吹熄一根蜡烛，但要求气息平稳，10秒才吹熄。

　　除了上述抽象的方式，一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性，如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱，并寻求平顺、轻松、纯净的声音，一开始不要求太大的音量，待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来。

　　二、发声

　　喉咙中的声带，由於身体内所吸进的气，经胸腔振动声带而发声，这就是发声最基本的原理，但人身乐器有别其他乐器，它是活的、是柔软的，同时还兼具有歌者与乐器两种角色，因此，发声时必须要正确使用身体，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。

　　正确起音时要注意：

　　1.先预想好母音、音高、力度与音色。

　　2.做好呼吸。

　　3.身体展开空间，使声带振动与共鸣结合。

　　4.让气流经过。

　　5.母音在声带上。

　　这里需特别留意的是，声源永远在声带上，且请小朋友体会将声音放在声带前端来唱的感觉，因为如果将声音放在声带之后，声音就会显得较暗哑、缺乏亮度，而且身体空间一定要永远维持，就像是要展翅飞翔的小飞侠，尤其在高音时更要继续挡气，腹部向内、向上推气，才能唱出好听的高音。另外，一定要提醒小朋友，声带不需太过用力，因为它只负责振动，产生声源，若要让声音更响亮的传出去，靠的是身体的共鸣，也就是足够的身体空间。此外，舌头位置与口型也会影响音色，通常在合唱时会要求团员的舌头及软口盖都要随音高做适当变化，但最大原则是不可以挡住气的前进。最后，可让团员用ㄨ声模仿一阵风吹过的声音，此时身体的自然应用，会最接近上述的做法，而且也能体会身体整个空间打开的感觉。

　　三、共鸣

　　发出声音后，必须要藉助共鸣才能使声音更有厚度、更响亮，尤其是低音部分胸腔共鸣要更多些。在合唱的训练中必须让团员找出整个音域中每个音的最佳共鸣位置，并且应用於所有曲子的演唱中。

　　四、姿势

　　正确的姿势可以使歌唱达到事半功倍的效果，在合唱时相当强调身体的直立，因为人身体竖直时，声带在中间整个身

　　体都是气柱，发出的声音会较好。所以，在合唱训练时一定要要求团员不可弯腰驼背，要养成良好的姿势。

　　(一)站姿：

　　脚一前一后重心在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎向上提升背部宽广、下腹收缩、伸直腰椎， 如有人由头部将你提起般。另外，胸部要处於舒适的高位，不能垮下来，胸腔是扩张的、有空间

　　的、有浮力的。

　　(二)坐姿：

　　亦是上向伸展，头部主导，背部向上伸长。

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