声乐的发声「」

2023-10-15 11:59:45 来源 : gzmt998.com 投稿人 : admin

下面是工作范文吧小编收集整理的声乐的发声「」，仅供参考，欢迎大家阅读！

声乐的发声「」

有关声乐的发声「推荐」

　　声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!

　　每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。但是学习一段时间以后，大多数人会发出几乎是同样的感慨――声乐真难学啊!原因何在?别的音乐学科，比如学习器乐，只要勤学苦练，总会出现立竿见影的效果。而声乐则不同，如果发声方法不对，再勤奋也无济于事，甚至于越练越糟。这就告诉我们：在学习声乐的时候，要多动脑筋，努力寻找科学的发声方法。如果学习器乐要求一个“勤”字的话，那么学习声乐就必须把握一个“悟”字。只要多思考，多总结，再加上循序渐进的、适度的练习，一定能使你的歌声越来越动听，越来越美妙!

　　一、发声器官简介

　　我们要学好声乐、唱好歌,就必须了解我们自身发声器官的生理构造及其发声原理：

　　1.呼吸器官

　　呼吸器官包括鼻、咽、气管、肺、两肋、胸腔及横膈膜等，人体依靠这些器官吸入和呼出气息。肺是吸入和呼出气息的总机关，它附着于胸腔之内，外面是肋骨，下面是横膈膜。由于肋骨的张弛和横膈膜的上下活动，使胸腔扩大和缩小。当肋骨张开时，横膈膜下降，胸腔扩大，肺也随之扩大而吸入气息;而肋骨松弛，横膈膜向上回升时，胸腔缩小，肺也随之缩小而呼出气息。我们歌唱时的呼吸基本上也是这样，从肺脏呼出的气息，就是我们声乐发声时所需的“动力”。

　　2.喉头和声带

　　喉头和声带是歌唱发声的“源泉”。声音是由发音体的振动而产生的，而声带就是歌唱的发声体。声带位于喉头的中间，性质相当于坚实的韧带，表面盖着一层具有弹性的粘膜。两片声带左右并列，声带的中间叫做声门。喉头是一个管状小室，由软骨和肌肉组成。由于这些软骨和肌肉的相互作用，使声带得到调节。

　　3.共鸣器官

　　共鸣器官可分为两大类：一是不能改变形状的共鸣器官，它包括胸腔、鼻腔、头腔;二是可以改变的共鸣腔，它包括咽腔、喉腔和口腔，它们能借助于肌肉的张缩而改变腔体的形状与大小。声带本身发出的声音是很微弱的，只有在共鸣腔中得到共振，才能使声音进一步得到扩大与美化。

　　4.吐字咬字器官

　　它包括唇、齿、牙、齿龈、舌、喉、上颚、下颚、鼻腔、口腔和咽腔等。从喉发出的声音只是单一的音响，在口腔里由于唇、齿、牙、舌、喉等器官的积极协作，才使之变成字和词，即歌唱中的语言。

　　二、听觉器官

　　通过耳和耳内的分析器，鉴别声音的好坏及音准、强弱、节奏等。正确且良好的听觉对于歌唱者是十分重要的.，因此，每个学唱的人都应十分注意自己的听觉训练。

　　三、发声中应注意的几个问题

　　了解发声器官和发声过程是歌唱发声的基础问题，它们为正确的发声提供了可靠的依据。但只有这些简单的问题是远远不够的，毕竟歌唱发声是一个很复杂的过程，所以在这个过程中，我们必须注意以下几个经常涉及到的重要问题：

　　1.声音的统一

　　根据人声的音高、音质和音色特点，大部分人习惯把人的音域分成三部分：低音区、中音区和高音区。中音区为人声的自然声区，歌唱比较容易。但在中声区向两边过渡时，易出现声音感觉上的变化，从而造成声音的不统一，使人的完整音域出现裂痕。男声在中音区向高音区过渡时易出现声音的不统一，女声在真假声的转换时也容易出现这种情况，这样不利于声乐的发声和歌唱语言的表达。那么，怎样才能达到声音的统一呢?

　　首先，歌唱时要有强有力的气息支持。气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。正确的呼吸感觉：用闻花或深呼吸来找吸气的感觉，这有助于把气息吸到位，把气息吸下去以后，要注意保持，在吸气时一定不要有提肩的动作，这样容易把吸下的气息一下子泄掉。在腰、腹、隔肌等器官的共同作用下，气息慢慢上行，使声带振动，从而产生声音。

　　其次，歌唱时要摆正喉头的位置。喉头作为振动器官中的一员，是声源的一个有机组成部分。歌唱时喉位摆放，状态及活动的正确与否，直接关系到其他发声器官的正常运动，从而影响到发声的统一，以及歌唱技能技巧的正常发挥。因此，这个问题被越来越多的声乐教学者和歌唱者们重视起来。

　　2.歌唱中的松与紧

　　松与紧是既对立又统一的两个方面，在气息的控制、口咽腔的发音与咬字、身心状态和形体等整个歌唱发声的过程中，都存在着“松”与“紧”的矛盾。

　　“紧”，不是绝对的紧，而是运动、控制中所需要的“紧”，是要使所有器官、肌肉都动员起来，处于积极、主动、振奋的状态，是放松的前提下的“紧”。而“紧”中又要有“松”，“紧”得要有活力，有回旋的余地。

　　“松”，即“放松”或“松开”，不是懈怠，不是把所有肌肉都松垮下来，而是要处于自然、不僵硬的状态。所以，放松不是松垮，它是一种要求摆脱不正常的绷紧及各式各样的干扰和拘束的相对性的状态，也是一种歌唱的自然状态。

　　3.正确发声歌唱的标准

　　了解怎样的歌唱才是科学、正确的，建立正确的声音概念，形成区分声音好坏的标准，应该引起每个声乐演唱者的足够重视。因为只有这样，才能使自己在训练中不盲目，做到有的放矢。

　　⑴说话是歌唱的基础。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中曾写道：“讲话和唱歌是同一功能，是由一个生理机理发出的，因此它们是同一个声音现象。”所以，说话所发出的声音是歌唱发音的基础，歌唱只不过是将说话进行加工，并赋予一定的旋律和节奏而已。歌唱必须在自然、放松和发音准确的前提下，才能发出亲切而悦耳的声音。这就告诉我们：正确的说话方式对于正确的歌唱发声是极其重要的。

　　⑵正确的呼吸。呼吸是歌唱的基础和动力。有句名言：谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。所以，正确的呼吸也是检验发声正确与否的一把重要的“尺子”。⑶良好的音质，宽广的音域，灵活而饱满的声音。在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　四、结束语

　　“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”最后，希望喜爱声乐的人们能从中有所心得，同时祝愿：每个爱唱歌的人都能找到适合自己的、科学的发声方法!

　　“学声乐，老师是领路人，最主要的是自己的刻苦钻研。科学的道路是崎岖的，学好任何一门学科都不会一帆风顺。只有以顽强的毅力、百折不挠的精神，动脑子，勤学习，不断学习前人和别人的经验，努力探索，才能不断前进，登上高峰!”

※ 本站内容无隐藏免费浏览，付费只提供可见文章复制和下载，请须知！※

标签

上一篇：声乐发声19项下一篇：声乐发声基础教程