童声合唱的声音共鸣训练方法

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童声合唱的声音共鸣训练方法

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　　弱声唱法(Mezzo voce)：弱声唱法在于能保持声音的集中而有“焦点”，形成高位置。孩子们能自然地调整共鸣器官和声带的适度张力，使不该用力的肌肉放松，同时还能培养孩子们先有声音的想像，养成准备好后再歌唱的良好习惯。

　　用弱声唱法寻找高位置应从中声区开始，向两端扩展，光向上后向下，也就是说先找好上部共鸣，唱弱声时发声像打喷嚏一样的感觉，此时应微张鼻孔，请记住：好的高音都是建立在良好的中音区的基础之上，强而有力的声音都是建立在良好的弱声基础之上。

　　练声步骤：

　　练声时常用ü、u母音开始，例如用lü或lu进行练习。

　　练习提示一：

　　1.要求保持u母音的竖感与通感，使声道通畅便于寻找良好的头声。

　　2.要求ti母音是在u母音的基础上，以调整舌位的办法使声音靠前。

　　3.坚持用P或PP的力度开始，但声音不能虚，要有良好的气息支持。

　　当以上练习得到巩固后，就可以加入其他母音的转换练习。

　　练习提示二：

　　1.要求在力度上将d2音以ü母音站稳后，逐步转换成u-o-a，使口形及音色做到渐变。

　　2.第1—3个音是d’长音的台阶，是d’音的准备阶段。

　　3.d2长音可随着母音做过渡式的转换，略可有些渐强处理，以扩大音量：

　　只有当ü、u母音得到巩固后，才可以进入其他的母音，这样就可以保持住声音的高位置。

　　练习提示三：

　　1.1—2小节用跳音是为了保证气息的支持与弹性。

　　2.唱第l小节i母音时，要想ü母音的感觉与状态。

　　3.唱第2小节a母音时，要想o母音的感觉与状态。

　　4.此条练习仍然可以按半音向上练至F大调或G大调。

　　当然在进行弱声训练时，最好结合和弦来进行，以达到事半功倍的效果。

　　1.此练习要求气息平稳，ü—u及ü--a叫母音过渡要自然。

　　2.声音要求平直、靠前。

　　3.随着音区上升可有一些渐强趋势，但力求控制在即pp——mp之间，

　　练习提示四：

　　1.此条平行四六和弦练习，当哼唱时，一定要注意内口打开，随着音区上升，口咽腔开度就应逐步加大，但在力度上尽量不要做渐强、渐弱的变化。

　　2.用ü母音演唱时要从pp开始，保持哼鸣状态时的位置。

　　3.最好用循环呼吸法尽量保持音与音之间不要有间隙，只换一次气。

　　至于为什么大量选用u、u母音?再补充说明几点：

　　1.ü母音声音的位置容易靠前，而u母音则容易打开口咽腔。

　　2.当进行ü—u或u—ü母音转换练习时，既可帮助放松舌根，同时容易获得“高位置”。

　　3.ü、u母音属于撮口音及合口音，声音容易集中，而不正确的开口音则容易失去鼻腔和头腔共鸣。

　　4.孩子们通过ü、u母音的练习，能够自觉地体会到头声状态及具有“焦点”的感觉，能自行凋节并寻找到最佳共鸣位置。所以我常常要求学生练习时要有照相时对“焦距”的感觉。

　　练习提示五：

　　1.用缓吸气让声音徐缓而出，每4小节换一次气。

　　2.发音要求柔和连贯。

　　3.每句句尾犹如照相时肘“焦距”的感觉，声音好像集中在眉心。

　　4.让大家互相倾听声部之间谐和而纯净的和声。

　　练习提示：1.用软起声，声音要有流动感。2.打开口咽腔，使声道通畅无阻。3.结合演唱括号中ba音可使演唱者感受到大、小三度及同名大小调的对比色彩，培养孩子们对音程的和声色彩的敏锐反应能力。

　　4.注意要求孩刊门主动调节共鸣器官(如高音时上提软口盖)。

　　从以上这些练习中，我们可以看出，弱声需要有良好的气息支持，而绝不是虚声，在此基础上，练好了再扩大。意大利声乐学派的训练诀窍之一便是先小声唱，使声 音高度集中。声音虽小，但声带却是拉紧的。一定要把所有器官打开，特别是内口腔，这样喉部和气息就有对抗感。实际上是气向上，喉向下，相互产生对抗，此时 声带紧闭。如果声带不拉紧，就犹如小提琴的弦轴没将声音调到应有的高度，声音便沙哑而虚软。

　　弱声唱法可以避免由于气息过多地冲击声带而带来的损伤，同时还可以克服听觉的主观性。大声唱时，由于内耳震动强烈，就不能完全听到自己最真实的演唱，小声 唱时就听得到自己的声音，大声唱时会产生多余的用力，高音反而上不去。另外，弱声唱法还可以克服低音区位置垮下来的毛病，而且便于找到“焦点”。美好的声 音应由歌唱者自己去找，找到在什么状况下发声是最自然最动听，不要形成自我欺骗，不要做“墙角歌唱家”，不要做“走廊歌唱家”，而要经过训练运用共鸣腔来 扩大音量，

　　概括地说弱声训练的好处：

　　第一，声带的张力准确。

　　第二，能够保持色彩的集中，有焦点。

　　第三，能够很自然地掌握调节器的功能。这个调节器，就是我们的口咽腔及软口盖。唱弱声时，软口盖一定要提起来，否则出不了好声音。软口盖是口咽腔和鼻腔之间的一个闸门，也好像自来水龙头一样。所以锻炼和掌握软口盖这个调节器官至关重要。

　　第四，弱声唱法可以帮助你做到先想后唱。

　　第五，用弱声练习，在合唱当中可以培养大家的内在听觉;用弱声时所有声部都听得到，这样就保证每个声部之间在纵的方面和横的方面的平衡、协调，从而达到音色和谐地融合在一起的目的。

　　“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持平稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。我们以前平时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。

　　“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田（这个感觉是闻香味时），不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压（这个感觉是在咳嗽时），向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是：1、两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了；吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

　　“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的.要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉；打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。

　　“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。

　　“靠前”是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。

　　现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。

　　1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。

　　2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。

　　3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。

　　咬字和吐字训练，增强合唱效果

　　正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。

　　总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。

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