高音如何发声

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高音如何发声

　　高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。今天我来给大家讲一讲高音如何发声!欢迎大家阅读！

　　一、就要靠技巧。

　　唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”(把嗓子拉高)，想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。

　　二、就是整体的发声方式。

　　一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。

　　三、呼吸及姿势

　　我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

　　四、Close及掩盖

　　从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

　　一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础

　　对于一个初学声乐的男高音来说,用正确的方法唱好中低声区,是解决高音的前提。而这个“正确”方法的概念,就是首先要在中低声区“打开咽喉”去练唱,这是唱好高音的基本功。但有些初学者却往往弄不清“高”与“低”这对矛盾统一体关系。他们往往“求成”心切,不愿在中低声区下功夫,缺乏牢靠的在中低声区练习“放下喉打开咽”的正确共鸣状态的歌唱体验。一开始学习就盲目地爬高音,唱大作品。这样的学习者虽然每天努力地练声练唱,由于方法不得当,声音总显得苍白紧张,稍遇高音便变成喊叫。这样练的后果,不但练不出优美辉煌的高音,反而养成许多挤卡的毛病,甚至把嗓子唱坏。任何事物都有一个循序渐进的发展过程。男高音的学习过程也是这样,先在中低声区打下坚实的`基础,然后再去发展高音才是正确途径。因为声乐学习是把“人身”作为“乐器”,演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛,正确的共鸣状态容易调节和形成,这时更容易打开咽喉去歌唱。男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。

　　在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)

　　意大利歌曲《我的太阳》(蒂·卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)

　　把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。

　　二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

　　男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态,但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想,要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱,要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

　　打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要,它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。

　　如果前半句从e,一e2唱得较沉闷,后半句的到来会使人感到很突然,从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想,带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同,使声音一进入歌曲便很迷人,让人感觉高音的到来舒适和自然。

　　另外.唱中低声区时,这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使声音轻柔舒展动人,更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。

　　如果带用鼻咽腔共鸣去演唱,抒情之意。

　　又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。

　　这首歌在演唱时,要带有轻柔明亮的高泛音共鸣意念,把声音的着力点往鼻咽腔想一想,这就会使歌曲不仅更具有抒情特色,而且为下一句的到来做好音色衔接准备。

　　以上举例是唱“低”想“高”的反向着力联想。那么,在唱“f2换声点左右这几个音时,恰恰要在带有喉咽打开高泛音共鸣的基础上,把声音的着力点往下往后想一想,这是因为在“换声点”时,共鸣腔的运用将发生状态的变化,共鸣将由以中低声区“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态转换为“鼻咽腔”“头腔”为主的共鸣状态。这种转换是以声带更加拉紧、咽喉更站定为基础的。在这个转换点上,用力稍不平衡就会产生“破裂音”或导致音色不统一。我们应在唱“换声点”时加强喉咽部和声带的拉力,这时的感觉要在保持住“高泛音”共鸣的同时把着力点往“下”往“后”想。这里所说的“下”和“后”,主要是指喉的更加稳定和后咽壁的更加站定。这种“联想”也恰恰起到在唱高音时又不完全丢掉“喉咽腔”共鸣的混声效果,使音色从低到高的过渡不留痕迹。如第二、三句从中低声区向高音转换的相继出现,声带和喉咽如不能很有效地站定,这两个音就很难唱好。这种站定,歌唱时要在前一句中低声区的基础上把声音的着力点往下往后想一想,这样就会使这两个音不至于振动不平衡而使音色与前一句中低声区衔接不起来。

　　歌唱当中的这种唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力联想”将为“换声点”问题的解决铺平上下统一的道路。

　　三、关于声音的“靠前”与“靠后”

　　在男高音的教学与歌唱中,有人主张声音“靠前”,有人主张声音“靠后”,并常为此争论不休。这个问题,除存在人们对声音的审美差别外,还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者,在听了著名男高音歌唱家的演唱后,便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。于是在练唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大师们漂亮的高音不但没能找到,反而把自己的嗓音弄得又挤又卡,甚至把声带唱坏。而另一种情况是,当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时,又盲目地模仿,把声音尽力往下压,这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。

　　以上两种倾向,都走了极端,甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争,得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。在感觉上,打开咽腔,应该说是靠后的动作,但如果不顾声音共鸣的整体走向,把声音仅停留在喉咽部,那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此,正确地认识声音的走向,在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。

　　声音自声带发出经打开喉咽腔,应继续向上流动,这时,整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定,把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射,以引起头腔鼻咽腔共鸣。只有这样,才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得,是离不开喉咽腔的打开,离不开后咽部的站定,离不开鼻咽腔的高位释放的(指高泛音共鸣)。从运用共鸣的感觉上来说，这一系列的声音走向,是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣,没有“后”就没有“前”,没有“下”就没有“上”。练唱时,既要想到“后”,还要想到“前”,既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程,“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中,特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。

　　高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法，除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

　　练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

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