中国民族声乐的发声方法及技巧
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中国民族声乐的发声方法及技巧
导语:声乐是指人声演唱的艺术形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法、通俗唱法。现在,中国又出现了原生态唱法。它通过歌唱来表达各种不同情绪。以下是小编为大家精心整理的中国民族声乐的发声方法及技巧,欢迎大家参考!
中国民族声乐从广义上讲,主要包括传统的戏曲、曲艺和民间民歌的演唱三大类民族演唱艺术,也包括现代民歌、现代歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,形式众多,风格不一;狭义的民族声乐艺术,则可以简单地理解为我们常说的“民族唱法”。本文探讨的民族声乐艺术是后者。
一、善歌者必先调其气我国古代诸多论述中都提到“善歌者必先调其气”,由此看来,呼吸对于唱歌来说是至关重要的。大家都知道,良好的呼吸支持是歌唱基础。唱歌必须以横膈膜呼吸法为基础,也就是我们常说的胸腹式联合呼吸法。现在就将笔者在声乐教学过程中常用的练习呼吸的方法介绍如下:
(一)闻花香。如何吸气在歌唱中是一个很关键的问题,声乐学习的方法是将抽象思维转化为形象思维,所以为了让学生更好地掌握吸气,笔者上课时经常让学生模拟闻花,让学生体会声乐演唱中的吸气,受益匪浅。这种方法会使气息吸得深而不僵。
(二)吹灰尘。在日常生活中,我们要吹掉桌上的灰尘时的吸气状态恰好是声乐演唱中的吸气状态,通过这种练习学生能够形象的.体会到正确的吸气状态。
(三)吹小纸片。练习的方法是:准备一张约十公分的方纸片,把纸片放在墙上,用口吹气,使之不落在地上,吹气时要轻、要匀,要对气息有所控制,十秒为合格,时间越长越好。
(四)练习的时间。练习时间的长短,很多声乐教育家各持不同意见,有的说半小时左右,有的则说十几分钟为宜。笔者的经验则是不宜过久,太久具有危险性,有时会导致大脑缺氧,出现眩晕的感觉。尤其饭后的练习要避免。时间不宜过长,但次数可以多些。
二、咬字要注意力度的把握歌唱是用语言来打动人。有了优美的声音远远不够,还要有清晰精准的语言,才能够较好的表现歌曲作品的思想。如果语言表达不清,听众不明真意得不到共鸣,就失去了歌唱语言所特有的艺术风采与魅力。
在民族声乐艺术演唱的语言中,必须要了解掌握我国汉语的声母、韵母、声调三方面要素。
要表达好中国民族声乐的语言首先是字头要咬准且要适度用力。歌唱发声的字头就是我们常说的声母,在平时教学的过程中注意到,有些学生虽然声音很漂亮,但他表意不清。原因就是对声母的发音部位咬的不够准确。歌唱的咬字与说话的咬字还是有一定区别的。在歌唱中声母发音要清晰、准确、且适当用力,歌唱A咬字应加强声母准确部位的着力点,要比说话用力更集中、更夸张一些。
清朝徐大椿在《乐府传声》中说:“欲正五音,而不于喉舌齿牙唇处着力,则其因音必不真”,明确的说明了咬字一定要有准确的着力点,才有清晰真实的字音。总的来说,在发声用力的同时,根据所表情绪的不同、作品风格的不同,咬字的力度应有变化,抒情性强的作品咬字应舒缓一些;热情奔放的欢歌,咬字应铿锵有力,要富有弹性。另外,不同的一首歌曲中,根据所表达的内容与情绪变化,咬字的力度也应有变化。
要表达好中国民族声乐的语言,其次是如何在歌唱的过程中归韵。归韵就是把每个字音的韵母唱准确,收音时确保韵母的准确性,不能唱成另外的韵母。如果归韵不准,同样让听众感觉到达意不清。
三、 声情并茂民族声乐演唱的艺术处理要求“声情并茂”,我们知道,声音是基础,如果只注重了声音而忽视了情感的表达,歌声将没有了魂,也就是说,声音再美妙,也不会触动听众的心。
如何才能做到声情并茂?笔者认为,在有了良好的嗓音条件、正确的呼吸、科学的发声方法、良好的混声共鸣、准确合理的咬字、训练有素的节奏感这些因素之外,要表现好一首作品必须经过歌者的二度创作才能达到声情并茂。歌唱的技能是为歌唱作品内容服务的,歌唱艺术表现的目的是曲作者在旋律、节奏、调式、表达情感等方面的二度创作。所以说,优秀的歌唱艺术是科学的发声方法与情感把握二者融合的产物。
因此,民族声乐作品艺术的风格与民族的生活习俗、民族信仰、地貌环境、人文历史都是息息相关的,尤其是民族语言。
中国民族声乐艺术源远流长,是有着浓郁的地方特色和民族特色的声乐表演艺术。作为一名民族声乐表演者,只有真正了解、把握民族声乐的风格、特点,才能和其他国家艺术形式互相学习、互相借鉴,真正做到古为今用、洋为中用,才能让世界民族声乐得到统一与融合。让中国的民族声乐能以全新形象迈向世界音乐表演艺术之舞台。
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