怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴

2023-08-30 07:45:45 来源 : gzmt998.com 投稿人 : admin

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怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴

怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴

  在平平淡淡的学习、工作、生活中,大家对钢琴都不陌生吧,下面是小编精心整理的怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴,仅供参考,希望能够帮助到大家。

  1、理念

  可以说这是两种音乐最核心的区别。

  古典钢琴曲,它的产生方式是——作曲家在钢琴上或者凭空创作,将音乐记载在乐谱上,由自己或者演奏家进行演奏;而爵士钢琴曲,多是在有乐队伴奏的情况下在事先排练的基础之上进行即兴演奏,没有官方记谱。

  古典音乐在巴洛克时期是有非常流行的即兴方式的,即数字低音(figured bass),不过也不同于爵士,只是类似。

  2、节奏

  古典音乐应该说没有一个固定的节奏型,它运用到的节奏型非常多。但是在律动上多数时候会保持各种小节内节奏强弱的规律;而爵士乐主要是以swing节奏型为基础的,在此基础之上经常有很多变化,主要是改变节奏重音和变换节拍。当然也有不以这个为基本节奏型的爵士曲目。

  3、曲式

  古典钢琴曲的曲式种类繁多,从一段曲式到大型奏鸣曲式无不包含;而爵士钢琴曲基本遵循曲式学中的“三部曲式”原则,即“主题-即兴-主题”。当然,爵士钢琴曲的曲式种类也并不单调。

  4、织体

  织体就是组织音乐的结构,反映到谱面上有个非常直观的图像,形态。

  古典钢琴曲和爵士钢琴曲的织体在大多数时候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈现出来的,虽然没有做过统计,但是我相信古典钢琴曲在织体上的丰富程度还是略高过爵士的。其实这里折射出两者在这一点上区别不算太大。

  古典钢琴曲的织体流动是比较规律的,不会出现没过几个小节就换了几个织体的情况;而爵士钢琴曲中因为节奏上的变化打破了一个相对规整的律动,使得它可以较为自由地变换织体。

  5、和声

  古典和声与爵士和声是两种区别很大的体系,和声手法区别大,对同一和弦的解释也有不同。

  古典和声体系,又可以叫做调性和声体系,产生的历史源远流长。一个调内的每个和弦有主有副,功能地位各不相同,这也使得它的调性相对稳定,相同调性的片段可能可以持续很久;而爵士和声呢,因为自身保持着一个复杂多变的调性,因此对调内的各种和弦排位没有古典音乐那样的规定。它主要靠各个调上的二级→五级→一级和弦进行来维持整个和声感觉,并在这个基础之上做了很大的改变。

  6、调式

  古典音乐肯定是以大小调体系为主的,偶尔借用中古调式;

  爵士乐运用的调式材料丰富得多,有布鲁斯调式,也有中古调式、全音阶、“半全音交替”调式等等。

  7、交集

  有一种说法,叫“爵士乐是古典音乐的浓缩版”,从和声上来讲,两者都有一个非常大的跨越,只是所用的时间不同。

  虽然讨论了如此多的区别,但是古典钢琴与爵士钢琴,或者说古典音乐与爵士音乐有没有交集呢?肯定是有的。尤其是当我们把刚才定义的“古典音乐”范围往后扩展到晚期浪漫主义、印象主义甚至扩展到20世纪严肃音乐,就能找到许多共同点。

  当你真正深入了解后会发现很多特殊的例子,两种钢琴音乐都有太多值得玩味的东西在里面。

  钢琴练习技巧

  主要内容:

  1、带保留音的练习

  2、五指练习

  3、带保留音的五指练习

  4、同音反复

  5、颤音 波音

  第1节 带保留音的练习

  能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度,以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者,至少在开始

  学习时,必须避免音程位置宽广的保留音。

  练习一:发音要精准,但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样,必需垂直地放下和抬起,而整个手部要保持不动,用f,mf,p的音响弹。

  每小节至少重复四次变换其他手指去练习。

  谱例:1·2·3·5(两只手以同样的手指弹奏)

  练习三:练习的速度要慢,但手指抬高和放下时,动作很快。为了获得同样的音不量,手指应该抬高同一个高度

  谱例:6·7

  (1)带保留音的'减七和旋

  练习一:提醒手小的钢琴演奏者,练习音程位置宽广的保留音时,必须十分小心或者根本规避。

  谱例:10、11、12、13?

  练习四:将减七和旋转位练习

  谱例:15(带重音的练习)

  第 2节 五指练习

  目的在于解放手指,训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性,特别是拇指的主动性,同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反,应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时,你们会体会到养成这一习惯的好处。

  (1)白键练习

  在白键上训练手的横向移动是十分重要的,快速弹奏时音响减弱,手指抬起的高度也减小。

  每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736

  (2)五指半音练习 谱例:22、23

  (3)五指转调练习

  应用各种不同的力度层次,逐渐加快速度来弹奏它们,两手同度弹奏,只摘取24右 或 25左。

  第 3节 带保留音的五指练习

  在全白,全黑上练习

  第5节 波音和颤音

  波音

  注意重音在装饰音后面的长音上,都可以移到黑间上练习

  谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音

  首先应该左右手分开练习,在弹奏三十二分音符时开始练习,保留音可以免除,在颤音中,均匀比速度更为重要 一次 指练习

  谱例:48

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