钢琴基本乐理知识教程分析

2023-10-06 11:06:06 来源 : gzmt998.com 投稿人 : admin

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钢琴基本乐理知识教程分析

　　钢琴的基本乐理具体是怎么样的?下面是小编收集整理介绍钢琴的一些基本乐理知识教程，欢迎阅读，仅供参考!

　　钢琴基本乐理知识教程分析

　　一、基本乐理教学问题的分析

　　1.记谱欠准确和规范在五线谱中，调号与拍号的顺序颠倒;单一拍号在第二行及以后各行谱的开头处继续出现;临时变音记号。特别是与调号相关时常常出现错乱现象等等。在简谱和五线谱中，时常把某一小节分别记在上一行末尾和下一行开头;在以复拍子或混合拍子的记谱中，没有体现出由哪一些单拍子构成特点;此外，装饰音、力度、速度等各种记号没有体现出应有的约定顺序等等。

　　2.音值组合不够明晰在音值组合中，往往比较机械地理解“以拍为单位，各自组成一个音群”的基本方法，根据这样的方法，在以四分音符为单位拍的各种拍子中，他们会比较顺利地完成组合，但在以八分音符为单位拍的各种拍子中，就不适用，所以，在实际的组合中，往往会漏洞百出。而其它的比如：弱起、切分、附点、连音符等节奏因素也并没有得到合理考虑。

　　3.译谱不够准确同样一个音乐既可以记为简谱又可以记为五线谱，但简谱与五线谱在记谱时却有一些细徽的差别。在实际使用中，简谱主要呈现为首调读谱，该记谱中的升降记号是临时升降，而五线谱既可以呈现为首调读谱，也可以呈现为固定调读谱，该记谱中的升降记号有临时、调号、调式特性音级等升降。所以，学生在简谱与五线谱互译的过程中。往往在升降记号上的记谱上出现比较大的问题，这直接导致了译谱的准确性。

　　二、提高基本乐理教学的策略研究

　　1.基本乐理教学环节中注重相互衔接

　　1)掌握规律，注重循序渐进。掌握基本乐理教学的规律对提高其教学质量和效果非常关键性的作用。基本乐理教学的首要环节就是要遵循由浅入深、循序渐进的原则，分章分节或讲座式讲解，特别是要抓住重点，多使用现代多媒体教学手段辅助教学，使得图例与书本结合得更加紧密、更加直观、更加注重从培养了学生的兴趣出发。不管多么重要的内容，总归有重点与非重点之分，总是有规律可循的，要抓住关键、区分主次，重点处要讲得详尽具体，非重点也要讲得通俗易懂，并与重点相互联系，针对比较理论化又较难理解的条目还要多举一反三。如划分拍子的问题，其实就是把拍子的种类先分清楚，然后再看是以拍为单位还是以单拍子(二拍子或三拍子)为单位，进行划分，再按照是否需要运用彼此分开的原则进行划分就基本就完成了。再如原位音程、原位和弦以及转位音程、转位和弦的习题，也均可找到其规律，只要掌握好原位音程的上下方音位置和原位和弦根三五音的位置，单音程上下方音交换位置，复音程上下方音同时交替位置，以及转位和弦是三音还是五音做低音，就可以轻松判断和掌握了。

　　2)完善体系，注重系统练习。基本乐理课程内容复杂、概念繁多，教学中在章节划分的环节上一定要前后联系，线条清晰，形成一个科学完整的系统体系，从前至后繁而不乱。教学过程中需要多参考国、内外诸多名家编者的书籍教程，尽可能将教学内容丰富、完善。同时，基本乐理虽说是一门理论课程，但在技能掌握上要求具有一定的熟练程度，因此对那些概念性很强的问题，我们在教学生练习中可以采用“填空题”“连线题”“选择题”等多种形式帮助学生记忆，其实际操作练习可以与课后练习相结合，即通过键盘帮助学生从听觉上和视觉上直观的辅助学习，这有利于理论联系实际全面提高音乐素养。此外，课程教学中的图例也很重要，通常可以选择具有代表性的并且通俗易懂的范例，做到文图并茂、读练结合，并从每章挑出适量习题进行练习，从而达到巩固知识点的目的。

　　2.理论概念与实际练习相结合

　　理论联系实际，这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际，学生才能学得生动、具体，领会得深，记得住。才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时，说C-F是纯四度，是协和音程，C-#E是增三度，不协和音程。学生怎么也无法领会。特别是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。这时，如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和，不仅是理论上的，而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上，一定要讲清楚理论产生于实践，反过来理论又可以指导实践。这种实践——理论——实践的公式，是可以比较完整地体现出理论与实践的关系。

　　技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此，在课堂教学中，边讲边练就变得很有必要。如在讲五声调式五个音的时候，说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后，就可以进行这方面的练习。比如说出以D为宫的商、角、徵、羽四个音;说出以D为角的宫、商、徵、羽四个音，等等。新旧联系对于基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容，如音、音程、和弦、调式音阶;调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。新旧联系的做法，即可以复习巩固旧的知识，又便于接受新的知识，还可以使知识系统化，这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决，就可以联系什么是和声调式?和声调式有几种?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上?不协和音程如何解决?增音程与减音程解决时有什么不同?等等。把以上问题都搞清楚了，和声调式的特性音程应如何解决，也就迎刃而解了。

　　钢琴乐理知识

　　声音

　　作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

　　音的性质

　　音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

　　基音

　　以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

　　音域

　　即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

　　音区

　　音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

　　十二平均律

　　将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

　　小节线

　　乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

　　节拍

　　有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

　　钢琴乐理知识点

　　1.什么是五线谱？

　　五线谱，有五线，五线之内有四间。

　　每条线，每个间，都有一音住上面。

　　五线四间不够用，还可加间和加线。

　　2.怎样写高音谱号？

　　二线起头向上弯，弯到三线向下转，

　　转过二线到一线，画圆斜上伸出头，

　　回头交叉第四线，一直往下伸出头，

　　拐弯过来画圆点。

　　3.全音符

　　全音符，空符头，没有符干连着头，

　　没有符尾连着干，只有一个空符头，

　　记住它要唱四拍。

　　4. 二分音符和四分音符

　　二分音符空符头，四分音符黑符头。

　　只有符干没有尾，符干一直连着头。

　　符干朝下写在左，符干朝上写在右。

　　二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。

　　黑白符头要分清，黑一白二不能忘。

　　5. 八分音符

　　八分音符黑符头，还有符干连着头。

　　一条尾巴长有黑，连着符干的右边。

　　八分音符很特别，记住它只唱半拍。

　　6. 十六分音符

　　十六分音符黑符头，还有符干连着头。

　　两条尾巴长有黑，连在符干的'右边。

　　十六分音符很奇特，只唱四分之一拍

　　7. 休止符

　　全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。

　　安安静静不出声，要停四拍别着急。

　　二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。

　　静静躺着不出声，休息两拍记心里。

　　四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。

　　八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。

　　十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。

　　钢琴基本乐理知识记忆

　　一、什么是音阶：

　　把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。

　　七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

　　以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，( 一个音组，大调音阶)

　　以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)

　　在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶——C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是——全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

　　如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。

　　二、什么是调：

　　调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

　　C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

　　G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

　　D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

　　依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

　　调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

　　调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。

　　主音：调式中最稳定的音。

　　大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

　　小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

　　三、什么是旋律与和声：

　　旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

　　旋律可分为声乐器乐旋律两种。

　　声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

　　器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

　　旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

　　什么是和声？和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：

　　①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

　　②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

　　和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

　　四、什么是五线谱

　　五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

　　五、什么是音符、休止符

　　音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

　　休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

　　音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：

　　二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

　　全音符：空心符头，没有符干、符尾;

　　二分音符：空心符头加符干;

　　四分音符：实心符头加符干;

　　八分音符：实心符头加符干和一条符尾;

　　十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;

　　三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;

　　我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。