钢琴乐理基础小知识

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钢琴乐理基础小知识范文

　　琴艺和乐理一样，有很多东西是文字说不清楚的，我们要很努力学习不然进步起来的困难和弯路会很多。下面是小编给大家收集有关钢琴乐理基础小知识，欢迎阅读。

　　什么是音阶?

　　把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。

　　七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

　　以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，( 一个音组，大调音阶)

　　以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)

　　在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

　　如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。

　　什么是调：

　　调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

　　C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

　　G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

　　D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

　　依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。 升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。 降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

　　调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

　　调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。

　　主音：调式中最稳定的音。

　　大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。 自然大调：大调的基本形式，应用最广。 和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

　　小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。 自然小调：小调的基本形式。 和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。 旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

　　什么是旋律与和声：

　　旋律是什么?简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

　　旋律可分为声乐器乐旋律两种。

　　声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

　　器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

　　旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

　　什么是和声?和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：

　　①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

　　②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

　　和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用;还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

　　什么是五线谱

　　五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

　　什么是音符、休止符

　　音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

　　休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

　　音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：

　　二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

　　全音符：空心符头，没有符干、符尾;

　　二分音符：空心符头加符干;

　　四分音符：实心符头加符干;

　　八分音符：实心符头加符干和一条符尾;

　　十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;

　　三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;

　　我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

　　什么是变音记号?

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

　　升记号(#)表示将基本音级升高半音。

　　降记号(b)表示将基本音级降低半音。

　　重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

　　重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的.右边写出新调的调号。

　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记

　　号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　1、什么是音乐：

　　令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵~~~~ 在这里说一点题外话，声音的要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

　　2、什么是音阶：

　　说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘(黑白)相加就一共正好是个键，同时人们发现，在音乐中，其实这个键中只有个使用率特高，于是人们把常用的个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着个键，但是毕竟常用的只有个啊，干脆一省事，就只给这个音符起了名字。于是就有了大家知道的。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有之间和之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如到之间/到之间/到之间/到之间/到之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把到之间/到之间/到之间/到之间/到之间统一叫做全音关系，把之间和之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢?于是就产生了“度”这个概念，比如从唱到，一共只有个音符，从一数到二，于是就叫和之间是度的关系，但是和之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大度，所以到之间/到之间/到之间/到之间/到之间的远近关系都是大度，之间和之间的远近关系叫做小度。那么和之间呢?从到，不管你唱不唱那个，这个的音符也事实性的永远夹在/之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以和之间就是度的关系，同理和之间/和之间/和之间/和之间都是度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大度加在一起的度音都统一叫做大三度，和之间/和之间/和之间就是大三度关系。凡是由一个大度和一个小度加在一起的度音都统一叫做小三度，和之间/和之间就是小三度关系。再数数看，到之间是度，到之间是度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是再到一个高音的，数一数，就是度关系。同理，如果从开始往上数，高低的两个之间也叫度关系。的两个也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的的组合，就是一种音阶，就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫度关系的各种音阶内都一定是个音符，比如中国的声音阶就是，没有和，还有很多音阶模式也是如此。

　　3、什么是调：

　　这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。以此类推，高低之间到的音阶，因为的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间到的音阶，就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的的音阶组合中，因为最常用，且人类近成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音(也就是那两个不同高度的)起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从起到结束，也就是说是的组合，于是人们规定把的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在中主音是，它的三度音是，主音和三度音之间是大三度关系，在中主音是，它的三度音是，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以C为主音的的组合就叫做C大调音阶，因为主音是，它的大名是A , 所以的组合就叫做A小调音阶。那么是不是就是D大调音阶呢?不是!因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如的组合，这个音符之间的连续半音关系是到之间是全音/到之间是全音/到之间是半音/到之间是全音/到之间是全音/到之间是全音/到高音之间是半音，也就是大调的组合个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以不是D大调音阶，##才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式，性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调的。bB是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。

　　4、旋律与和声：

　　凡是以单线条状态连续出现的一段音符，就是一段旋律，旋律有两个必需的条件，一是最少个获个以上音符，没有上限二是连续出现，即不管是多少音符，不管排列紧密还是疏松，必须是连续的单线条状态，不可以有同时重叠出现的音符。满足以上条件的个获个以上音符的总称就叫旋律。和声与旋律正好相反，凡是同时重叠出现的个获个以上音符加在一起就叫做和声。不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦，没错，和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼，严格的说，和声的外延最大，和声包括和弦，和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的，只不过是特指器乐罢了，而和声既包括器乐也包括声乐。一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音，最高的那个音符名字叫做冠音。另外也有一种说法，叫做音乐的两个要素是旋律与节奏，为什么在这种理论下不提和声了呢?是这样的，在这种理论上认为，和声其实只不过是同时出现的旋律相互叠加出现的。不必单独在理论上注明。这也是一种很独特的理解。

　　5、三和弦：

　　我们其实常说的和弦(为了大家看上去习惯这一段我基本沿用“和弦”的称呼，少用“和声”这个标准称呼)都是三和弦，只是约定成俗的大家都不写“三”这个字而已。为啥叫三和弦呢?话要从这里说起，在本文第三段落“什么是调”的最后，我们介绍了音域的趋势，其实，就是音阶本身，趋势性也是很明显的。我们还用最常见的自然大调为例，我们知道音阶的主音是，那么我们先议论旋律，用最简单的连续个音的旋律来听，以开始，分别弹出仔细对比之，你会发现听起来最顺耳，次之，再次之，就听着比较别扭了。这就是音符的趋势性，在更仔细的对比你会发现，最不打架的是，但缺少变化，最美的，但又有些过于情调化，最好听的其实是的旋律，既有感情又不失气度。我们再用和声理论印证一下，用最简单的个音的和声来听，以开始，分别同时弹出仔细对比之，你会发现听起来最顺耳，次之，还是听着非常别扭的，在更仔细的对比你会发现，的问题和弹旋律时一样，的和弦也有类似的不完美的地方，相比之下最完美的和弦还是的组合。这样就产生一个概念，在音阶中，与主音最和谐的是五度音，有人把音阶反过来弹，就是按照的顺序研究，也发现最和谐的是五度音，不过反过来时，主音的五度就变成了，这不难理解吧。从第一个数到第五个，不就是了么。于是人们就规定，在音阶中，主音的上方五度音(的那个)起个名字叫做属音。有主必有属嘛。下方五度音(的那个)的名字就叫做下属音。从上往下数的属音就叫下属音吧。呵呵~~~~ 认真的朋友可能这会儿也在拿着琴做刚才的那几种两个音符的旋律和声的对比研究，细心的你发现没有，不管是旋律还是和声，放到一起就给人感觉很不舒服，总有一种非常别扭的感觉，这就是这个音的特性，它总是让人觉得不稳定/不舒服，听到它时潜意识里总有一种要找个办法改变它一下的冲动，于是人们也它起了个名字叫做导音，就是一听到它就总是想要赶紧转到别的音符，有一种强烈的引导出其它音符的功能。闲话到此为止，我们接着说三和弦，既然任意同时重叠出现的个获个以上音符加在一起就叫做和弦，那么岂不是和弦可以有无数种了?没错。不过人们在多年的实践中总结出来的结论是，绝大多数时候三和弦是最常应用的。那么常说的三和弦到底有什么标准呢?常规的来说它有两个必需的组成条件，一是由三个音符共同组成，二是由任意的一个音符为根音加上这个音符的度音再加上度音。比如音阶中放到一起是三和弦，也是三和弦，也是，还是…… 那么是不是三和弦呢?当然是，但为何它只符合条件一，不符合条件二也能是三和弦呢。这就是为什么前面我写到“常规的来说它有两个必需的组成条件”，既然是常规的，就一定有非常规的啦。当然它也有自己的名字，在基础讲义这里我们暂不做讨论。那么大小和弦是怎么分的呢?其实道理和分大小调的原理一样，从根音开始数，刚才不是讲根音+三度音+五度音=三和弦么，那么看看根音和三度音之间是大三度还是小三度，再看看三度音和五度音之间是大三度还是小三度，如果从根音开始数根音和三度音之间是大三度，三度音和五度音之间是小三度，就是说是先大后小，那这样的三和弦就叫做大三和弦。比如/就是大三和弦。反之，从根音开始数根音和三度音之间是小三度，三度音和五度音之间是大三度，就是说是先小后大，那这样的三和弦就叫做小三和弦。比如/就是小三和弦。同时为了避免混乱，人们还规定，在一个三和弦中，不管音高的位置如何变化，只要还是这三个基本音符，则和弦名称/属性都不变，比如的大三和弦，根音是。那么当在乐器上不管用还是还是……的各种由低到高的音符来演奏的时候，只要音符还是这三个音符，哪怕之间差得很远，也还把它叫做大三和弦，根音永远是。这就是所谓的原位和弦与转位和弦的概念。

　　琴艺和乐理一样，有很多东西是文字说不清楚的，最好到一定阶段，一定要找老师带一带，否则进步起来的困难和弯路会很多，希望大家多努力。

　　一.基本音级：

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 钢琴基础乐理知识

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。 钢琴基础乐理知识

　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

　　二.变化音级： 钢琴基础乐理知识

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。 钢琴基础乐理知识

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　三.音的分组 钢琴基础乐理知识

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组” 钢琴基础乐理知识

　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b 钢琴基础乐理知识

　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B; 钢琴基础乐理知识

　　大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……1同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3…… " 钢琴基础乐理知识

　　下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上，从左向右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：

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　　大字2组：A2、B2 钢琴基础乐理知识

　　大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1 钢琴基础乐理知识

　　大字组：C、D、E、F、G、A、B

　　小字组：c、d、e、f、g、a、b 钢琴基础乐理知识

　　小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

　　小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

　　小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

　　小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

　　小字5组：c5、2 J1 s2 w6 ~0 | 钢琴基础乐理知识

　　五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。

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