什么是记谱法

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什么是记谱法

　　记谱法是指用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。它所记录的图像即称为乐谱。记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。下面我们来详细看看。

　　简谱首调法在扬琴演奏中的局限性

　　1、简谱记谱法造成扬琴相对固定音位的模糊

　　简谱在区别音的高低时，运用的是在各音符上下方加小圆点，以表示音高变化。由于简谱只有七个不同的音位符号，即“1234567”，一般转调时，除了在乐曲前面标示“1：C，1：D，……”以外，在记谱上毫无差别。在此，C调的低音“1”与G调的低音“1”是同一个概念。音组的不同、音区的差别以及各音区之间的特色，在演奏者眼里是不存在的，起码是引起一定程度上的混淆。这种现象，无疑造成了演奏者对音乐作品的理解和在音乐表现上的局限性。

　　2、简谱记谱法造成转调概念的混淆

　　由于音乐表现上的需要，许多扬琴曲都存在转调，尤其在乐曲的展开部，转调更加频繁。对于演奏者来说，尽管音符符号一样，但不同的调必将导致扬琴音位的改变。在此，演奏者必须迅速转换音高位置和调性概念。这种记谱音位的’相同”与扬琴音位的“不同”，造成了演奏者思维的混乱，往往使演奏者在一种极为矛盾的窘境下来调整自己的感觉，不仅给演奏者增添了不必要的负担，也难以很恰当地表现乐曲内容。

　　3、简谱记谱法与其它理论课程的教学不同步

　　在我国音乐、艺术院校以及师大音乐系的基础乐理与视唱练耳调查中，均采用五线谱记谱方法教学，简谱记谱只作为辅助手段。这不仅因为五线谱记谱是世界音乐文化交流的“通用语言”，在记谱方法的科学性上，也比简谱更准确与合理。例如断奏符号的记法在五线谱一般均为三种形式：

　　这三种符号的演奏特点在五线谱中均能明确的表述出来。而简谱只能采用第一种符号，第二、第三种符号由于和简谱的高音点相混淆而无法采用。诸如此类的“遗憾”还很多。为了与理论课程教学相一致，记谱方法改革也势在必行。

　　五线谱固定调记谱方法运用的必要性

　　固定调记谱方法，即所谓“因定唱名法”。这种来自于欧洲的记谱方法，目前已成为世界音乐文化交流中所共认的音乐语言。扬琴虽属外来乐器，但经过几辈扬琴艺人和当代扬琴演奏家的努力改造，这种乐器已深深地印记着中华民族的特征，成为我国民族音乐文化中的重要角色。为了适应现代音乐发展的需要，为了使我国扬琴艺术在世界音乐的舞台上，焕发出更加璀璨的光辉，在扬琴演奏中运用五线谱固定调记谱法已是非常必要。

　　1、五线谱固定调记谱运用的可能性

　　我国在扬琴制造方面取得的成果，为实施“通用语言”记谱方法提供了可靠的保证，现以402型扬琴为例：

　　402型扬琴总音域为大字组的“F”音到小字4组的“C”音(F—C)，约五个八度。从音位设置看，除大字组F-B四个音为自然音排列外，其它音位均构成了半音序列形式。各个音位的相对固定，不仅解决了转调中的临时调整音高位置而造成的麻烦，更重要的是为固定调记谱方法的运用提供了基本条件。

　　2、五线谱固定调记谱方法的优势所在

　　五线谱固定调记谱法均以C调为基本调，各种调性的转换采用升、降等变音记号表示，五线、四间以及上加线和下加线，还有各种谱号的运用，极其准确地表明各音高相对位置。演奏者只要通过一定练习、记熟扬琴各音位所处位置，就能很准确、熟练地演奏不同类型的乐曲，决不会造成乐谱音高与扬琴音位相混淆的现象。五线谱各种演奏术语均是“世界通用”，对于演奏由外国乐曲移植的扬琴曲更为方便。这不仅可以丰富扬琴的演奏曲目，也为扬琴成为跨出国门的世界性乐器创造了机遇。

　　3、固定调记谱符合我国现行音乐教育的改革

　　目前在我国中小学基础音乐教育中，虽然仍在有限地使用简谱，但音乐教育体制改革的总趋势，是以五线谱为主的固定唱名法为基本记谱方法。这不仅符合我国国情，也是我国国民音乐教育发展的需要。从某种意义上说，扬琴记谱方法的改革，也决不只是一个短期行为，而是一个长远的方向，只有这样，扬琴艺术的发展才能与我国音乐教育的总目标相一致。也可以说，固定调记谱方法的运用，是扬琴艺术发展的根本出路。

　　解剖背谱法在高校钢琴教学中的运用探析

　　1、乐谱识读。

　　正确的识读乐谱是钢琴艺术学习中的重要基础。钢琴学习过程中，学生必须先对乐谱的音符、乐谱符号及休止符等各种不同的符号信息进行认真仔细的审阅，然后再进行分析与具体视奏。这一部分的学习只是视觉上的`记忆，但是作品乐谱中每一段落的分布、基本结构、细节等都会在读谱的过程中印入学生的大脑中。因此，读谱的学习过程中，教学者要善于引导学生分析作品的内在规律与逻辑联系，让学生运用适当的方法对乐谱有更深刻的记忆。

　　2、乐谱分析。

　　“解剖背谱法”属于记忆方法中的理解记忆方法，学生在钢琴艺术的学习中，他们对于作品的理解记忆程度与其思维活动是紧密相关的。而“解剖背谱法”的运用就是建立在理解作品上的。钢琴艺术是一门非常复杂的艺术，对于钢琴弹奏者而言，钢琴的弹奏是一种灵活且变化万千的心智活动。其学习过程需要弹奏者长期对手指进行磨练，弹奏者的思维能力在此过程中也会得到很好的锻炼。而在钢琴弹奏中，弹奏者思想能力水平的高低影响着弹奏者的弹奏水平，因此，养成分析作品的良好习惯对于弹奏者而言是取得良好弹奏效果的重要保障。

　　3、作品回想。

　　“解剖背谱法”中的作品回想也就是冥想，是学习者在无琴无谱的状态下进行的一种练习。这种联系方法要求学生首先要深刻的了解弹奏作品，并且能够较为熟练的掌握乐谱。作品回想的联系一般分为几个步骤：首先，学生需要看着乐谱在钢琴上进行弹奏练习；其次，以牢记乐谱为前提条件，扔掉乐谱在钢琴上进行弹奏练习；再者，抛开钢琴看着乐谱进行弹奏练习；最后，将乐谱和钢琴都丢开，进入无琴无谱的练习。其中第三步和第四步的联系最能让弹奏者的思维能力得到锻炼，也是最为困难的阶段，这需要钢琴弹奏者对作品有深入的理解和深刻的记忆。

　　解剖背谱法在高校钢琴教学中的具体应用

　　1、“解剖背谱法”与传统的背谱方法进行科学合理地结合

　　教师在钢琴教育教学中首先要从意识上重视“解剖背谱法”在教学中的运用。关注学生对音乐作品乐谱的识读，引导学生掌握正确的音乐作品乐谱的背谱方法，并且在教学中将“解剖背谱法”与传统背谱方法中的科学有效部分进行结合。注重培养与提高学生的视奏能力，促进教学效果的提高。此外，也不能因为太注重背谱练习而忽视看谱学习，二者要科学结合，交叉联系，以此提高练习者的理解能力与记忆能力。

　　2、背谱过程中了解学生的心理特征，进行递进式教学

　　学生对于“解剖背谱法”的掌握和灵活运用是一个长时间的学习和训练过程，因此，高校钢琴教学中，教师要按部就班逐步进行，不可一味的求速度、求结果而忽略训练过程。“解剖背谱法”的学习与训练大致要经过四个阶段，也就是感知阶段、理解阶段、积累阶段与运用阶段。教师要善于根据在学生读谱阶段中产生的不同的心理特点采取由浅入深的教学方法，以期达到更好的教学效果。

　　3、掌握学生的记忆规律并“因材施教”，进行合理运用

　　“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的运用，教学者要对学生的记忆特点进行了解和掌握，针对不同学生的心理特征将形象记忆与逻辑记忆方法有效的结合在一起，加强学生的心理素质训练，以提高学生的心理素质及心理适应能力。此外，加强学生注意力集中方面的训练，加强学生对音乐作品的记忆力培养，稳定其音乐情绪，让学生在进行音乐作品分析时能够做到冷静细致的好习惯。使得学生在进行钢琴弹奏的过程中做到心无旁骛、不骄不躁，不免不良的情绪或者心理因素出现记忆断片的问题。

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