正确读谱的方法

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正确读谱的方法

　　音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面小编来给大家介绍正确读谱的方法，希望对大家有帮助!

　　一、眼到

　　在钢琴教学中，许多儿童的演奏存在着大量的错音、错拍子等最基本的问题。造成这种现象有以下几个原因：首先，孩子们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些疏漏，因此教师要不断强调准确读谱的重要性，即准确表达作曲家的创作意图是基于我们精确无误的对乐谱的二次再创作，要求孩子们不仅要看到音符所在的线与间的正确位置，低音谱号与高音谱号的转换，更要看到位于每行乐谱前面的调号，正确按照调号来演奏乐谱中的升、降记号，因为对调号的无视，往往会造成整个乐曲调性及风格的改变。有了正确的音符作为演奏的前提，教师还要提醒学生应该注意乐曲中的力度记号，如p、f、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏乐曲时准确地将作曲家的力度要求表现出来，音乐才会丰富多彩，形成立体感很强的多层次空间感。除此之外，乐谱中所标记的表情记号也是应该提醒学生们注意的一个非常重要的方面。正确演绎表情记号所提示的内容,是正确演绎乐曲风格的一个主要手段。但有的学生经过了三到五年的学习，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile为何意。所以，在教学过程中要反复告诉学生每一个表情记号的含义，提醒学生应该多查音乐术语字典，以求准确诠释乐曲的内涵。

　　二、心到

　　真正美好的音乐源自于我们的内心深处，只有心中感受到了曼妙的音响，在演奏中才会通过手指表达出动人的意境。因此，在读谱与背谱的过程中，要在自己的心中确立以下几个观念。第一，树立正确的声音观念。要求学生在背谱时注意到不同的作曲家对音色的不同表现要求，在演奏时通过正确的触键方法得到好的声音。这也是在钢琴演奏中区分不同时期作曲家作品的一个重要手段。第二，确立良好的节奏与速度感。在钢琴音乐中，支撑优美的音乐线条的往往是极具生命力的节奏，正确演奏出乐曲的节奏特点，是正确诠释乐曲风格、情感与特性的基础。因此，教师要给学生详细讲解各种不同的节奏特点。另外，教师还要提醒学生注意，那些标记在乐曲前面的速度提示。一首乐曲的速度往往是乐曲风格的展现，在演奏时全然不顾作品的速度要求，会造成对作曲家意图的错误理解与诠释。因此，在学习新作品之前，教师就要提醒学生注意在内心正确解读乐曲的节奏与速度要求，必要时可以通过节拍器来规范学生的演奏速度。第三，树立良好的乐句感。一首乐曲，是由乐句这一具有基本特性的基本结构单位构成的，正确理解乐句和划分乐句是准确诠释乐曲的重要前提。学生的演奏应基于准确地分析、解读乐曲的结构与乐句。读谱与背谱时要清晰明确地了解乐曲的结构特点、逻辑关系，从而加深对乐曲的理解，准确演奏乐曲。

　　三、手到

　　在钢琴演奏中，指法是最基本的技术之一。正确的指法，是寻求手指与键盘之间的合理关系、手指与音符之间的合理关系的重要途径。同时，正确的指法，也是弹好乐曲，表达音乐意境的关键。正确的指法非常有助于儿童背谱。在不同时代、不同作曲家的钢琴作品中，每一个作品的指法要求是不尽相同的，在弹奏过程中，掌握住乐句中的一个关键指法，后面的音有时就可以下意识地顺手弹出，而不必去死记硬背。因此有意识记忆整首乐曲的指法，会有助于完整记忆。这里还需要指出的是，教师应在教授孩子们乐曲的同时，真正做到“授之以渔”，要求学生在学习新作品时能够发挥主观能动性，找出适合自己手指条件的合理指法。在此基础之上，教师再根据乐谱中所标记的指法，结合学生手指的实际情况，制定出科学、合理的弹奏指法。

　　四、口到

　　从巴洛克时期开始，器乐从以歌唱为主的艺术形式中脱离出来，而渐渐成为一门独立的艺术形式。纵观各个时期的钢琴作品，我们能从中发现大多数作品都是具有歌唱性的。因此，在钢琴教学中，对于初学者来说，在其能够弹出简单的曲调之后，就要求其演奏要具有歌唱性。为达到这个目的，我们可以引导孩子们在学习一首新乐曲之前，尽可能地先唱出乐谱中具有歌唱性的部分，仔细分析乐曲中的乐句、呼吸、旋律，音的高低、长短、强弱等，认真体会其在歌唱时的情感要求、语气要求，一般来讲，如果孩子们能够很好地将旋律演唱出来，在随后的演奏中，往往都会将乐曲的歌唱性完美地再现出来，从而获得音乐的美感与乐趣。正如匈牙利著名钢琴教育家柯达伊所强调的那样：“不先歌唱就开始乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”(注意：不要在演奏过程中要求孩子们歌唱，会忽视耳朵的倾听功能)还需要特别提到的是，在复调的学习过程中，一定要让学生分别演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求学生在弹奏右手旋律的同时演唱左手部分旋律，反之亦然。长此以往，学生通过演唱，在演奏时可以清晰地通过左右手的配合再现复调的优美旋律。

　　综上所述，对于钢琴的初学者来说，在读谱与背谱时，如果真正能够做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子们在演奏时就能够得心应手，取得事半功倍的效果。“从大处着眼，从小处着手”，是儿童学习钢琴的一个起点。

　　拓展：正确读谱的内涵

　　除了弹对音符和教对拍子以外,我们应进一步地去仔细“读谱”,并通过“读谱”去把握住乐曲的情绪、意境以至风格。一个合格的钢琴教师首先应该善于从谱面上去学习、探讨和把握住一首乐曲。钢琴文献是极其丰富的,谁也很难做到全部熟练和了解,每个人只能掌握其中的一部分,而且理解的水平有深有浅。但共同的一点是每个教师或演奏者都要不断去扩大自己所掌握的曲目范围,去不断地探索新的教学或演奏的课题。这就需要不断地研究以前所没有接触过的东西,不断去读新的谱子,这点对专业或业余的钢琴教师都是同样重要的。

　　一、首先要把谱面上的一切标示和记号全看清楚,经过自己的理解和感受,把它们全弹出来。

　　二、除了音符和节奏,谱面上还有些标志和记号是一定要弄清楚的。

　　⑴音乐术语,包括表情、情绪,音乐性质和速度的指示。在学习一首曲子之前,要先研究这些总的标示,如有不认识的,就去查一下音乐表情术语词典,然后把意思标在谱子上,以时刻提醒自己不要偏离该首乐曲的总体要求,并努力去逐步达到这一要求。譬如说这首曲子是优美地、歌唱地,还是快乐地、有精神地;是轻快地、生动地,还是果断地、有力地;从速度上讲是快板、急板,还是中板、小快板;是行板、小行板,还是慢板、广板,这都牵涉到整首或整段乐曲的性质,一定要准确把握。

　　⑵渐强、渐弱的记号是表示感情的推进与高涨、缓解与消退的极重要方法。它们的标记除<、>以外,有时也以音乐术语crese.与dim来注明。这种术语的'标志,由于在视觉上不具有连续感,所以经常被忽视。在处理渐强、渐弱记号时,首先要分析清楚这个渐强或渐弱延续多长。如果是在较短的时间内,几拍之内就完成,那把表情做明确了就行。如延续时间长,延续好几个小节,甚至两、三行谱子的渐强或渐弱,就要安排好布局。做渐强必须开始要先弱些,后逐步加强,不能一开始就强。做渐弱则开始不要太弱,让其一点点弱下去,始终有再弱下去的可能。较长距离的渐强时,先弱一些,稍稍逐步加强一点即可,把真正大幅度的渐强放到后面去,这样会有更好的效果。反之,渐弱也可以这样去处理。总之应根据情感的发展,来衡量怎么做更好。

　　⑶各种具体的力度标记,从弱到强可以弹出很多层次。古典的乐曲一般从很弱(pp)到很强(ff)之间,就有弱(p),中弱(mp),中强(mf),强(f),最基本的就有这六个档次。浪漫派及以后的作品,可以从pppp到ffff,幅度非常宽阔。用字母来表示的还有加强音记号,sf或fz,是要求在记号所标的这一个音上突强或加强,与f在一句或一段的范围内都强调明确地区分开来。这虽是最起码的音乐常识,但很多学生却经常弹不出这些区别,所以需要强调一下。

　　⑷认真区别音的长短与不同的触键。这一方面指各种不同长短的音,要有正确的时值,尤其是长一些的音,从一拍以上的,如两拍、三拍、四拍的音必须弹够时值。另一方面,看清楚连线与连线之间的分句和呼吸,以及跳音、持续音、半连奏、重音等等。总之把这些标记都仔细分清楚,再加上不同的快慢、强弱,就可变化出千姿百态的音乐形象来。

　　⑸处理和感觉好速度变化的记号。譬如渐慢(rit.),大多在曲子或段落结束时,也有在乐句之间和中间的;放宽(Allargando)虽然也是渐慢,但要同时渐强,达到一种宽广宏大的气势与效果。反之,Calando是渐慢加上渐弱(缩写为Cai.)。加快速度的术语,有Accelerando(缩写为Accel.),是指速度逐渐加快;Stringendo(缩写为String.),也是加快,但更有一点加紧、加急的感觉;还有mosso也是动起来、加快的意思;Piumosso就是整个被激动而加快一些速度;menomosso则是不要快,也就是应稍慢一些。

　　以上所有这些标记,一般都在乐曲原定的基本速度,如快板、行板、慢板等等的进行之中加以变化,基本的节奏是不可忘记的,只要一回到原速(ATEMPO),速度就都要与乐曲或乐段开始的基本速度保持完全统一,否则曲子就会由于节奏不统一而弹散和不完整了。

　　三，正确读谱还要考虑到不同时代,不同版本的乐谱带来的问题。

　　一般说来年代越早的作品,作曲家本人对表情、速度等要求表示的越少。古典乐派的作品,如莫扎特、海顿、贝多芬的作品,目前也有不同的版本流行。我认为也应根据一个版本,仔细按谱上要求练好。浪漫派的作品,如肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的乐曲,应多去听不同的名演奏家录制的版本,可以开扩思路和眼界。

　　德彪西、拉威尔的印象派作曲家在作品上有着详尽的要求和标示。我们在读谱时,必须把它们全搞清楚,然后再进行理解和消化,引导和练习得当,即是良好音乐表现的保证。

　　建议：

　　读谱是练琴中不可缺少的组成部分,要把认真、仔细读谱安排在练习之中。大多数学生认为练琴只是手指在钢琴上练习。这种片面的认识,往往带来很多不良后果。

　　学生只管手指在琴上动,这种动作由于没有真正通过脑子指挥,一遍遍地重复就会越来越机械,既不想音乐表现,又不去听声音,这种不动脑子,没有明确目标的练琴,可能逐渐把曲子弹熟,但要想提高质量却是很难的。关键在于弹琴要开动脑子,要时时对自己提出更高的要求。建议花一些时间去认真、细致地读谱,从中会发现很多要求与处理是自己忽略和没有注意到的,会感到谱面上有这么多的指示和记号还没有去做。经过这样的读谱,随后的练琴就会变得更有目标,更有练头,精神也会更加振奋和积极。所以我们千万不要把练琴看作只是在键盘上弹,不间断地重复。

　　总结：

　　正确的练琴应包括仔细地读谱,仔细地考虑、感觉,处理和消化乐谱上的所有记号,把这些记号变为自己的音乐与节奏感觉。

　　在对乐曲有一定的熟悉程度后,我们可以看着谱子,试图把乐曲指挥一下,寻找更恰当的速度与音乐处理,感觉一下音乐的发展,段落的连接,如何更舒服地体现出音乐的律动与感情的起伏,如何把一些渐强、渐弱、渐快、渐慢都做得合情合理,并且是发自内心的。

　　在通过这些读、想、指挥、感觉之后,脑中对此乐曲就会越来越明确和清楚。在对乐谱都已一目了然后,我们可进而在脑中默想,音乐的处理和演奏的把握一定会大大增强,从而提高自己的钢琴演奏水平,达到新的高度。

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