简单的简谱教学方法

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简单的简谱教学方法

　　在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。下面是小编为大家带来的简单的简谱教学方法，欢迎阅读。

　　一、简谱怎样表示音的高低

　　在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。

　　在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。

　　音符： 　1　 2　　3　 4 　5　　6 　7

　　唱名：　 do　 re 　 mi　 fa 　 sol 　 la　 si

　　汉字　　 多　 来　 米 　发　 梭　 拉　 西

　　对照：

　　显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音;加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音;加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。

　　在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。

　　现将高音、中音、低音分组。

　　在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高;逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。(参见图右图)

　　音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与 i之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。

　　在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。

　　二、简谱怎样表示音的长短

　　在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。

　　1.单纯音符

　　在简谱中，如果音符时值的长短用短横线" -"表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：

　　(1) 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。

　　(2) 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。

　　单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。

　　常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表。

　　从上表可以看出，相邻两种音符之间的时值比例为2:1。现将单纯音符之间的时值比例列表

　　2. 附点音符

　　在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点"·"，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。

　　附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如

　　在简谱中，加记在单纯音符的.右侧的.使音符时值增长的小圆点·，称为附点.加记附点的音符称为附点音符。

　　附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如：

　　附点四分音符：

　　附点八分音符：

　　附点十六分音符：

　　在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如：　　附点二分音符：不用表示

　　带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之一。例如：

　　复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。

　　三、简谱怎样表示休止

　　在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。

　　休止符是一种不发声的符号，又称"无声的音符"。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。

　　休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。

　　在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。

　　常用休止符的写法、休止时值。

　　在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。

　　音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如：

　　常写成

　　在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：

　　在简谱中，复附点休止符是很少使用的。

　　四、怎样认识简谱中的拍子和拍号

　　将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子;每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。

　　用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：1=C 2/4　　　　　1=G 3/4

　　拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4 即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。

　　旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用◎表示。2/4拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉;4/4拍子的强弱次序为：●○◎○，具有一种庄严、崇高的感觉;3/4拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。

　　在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。

　　五、怎样认识简谱中的调与调号

　　在音乐作品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。

　　调由两部分组成，即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、i，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶;自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按 憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C，它不代表歌曲的调式。

　　调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中，调号是用以确定 1(do)音的音高位置的符号，其形式为 1= ……。例如当一首简谱歌曲为D调时，其调号就为 1= D.

　　键盘上任何一个音都可以作1(do)，1(do)音在键盘上的位置确定后，按照音阶各音之间的全音、半音关系，即可找出各调的音阶位置。

　　唱歌时打拍子的技巧

　　掌握节奏节拍主要类型

　　2拍子节奏型 一直都是X X

　　3拍子节奏型 一直都是X X

　　4拍子节奏型 一直都是X X X X

　　4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

　　唱歌跟伴奏的技巧

　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子。

　　如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

　　快歌一般是“重轻” ，慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声)

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。

　　唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

　　找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了!

　　打拍子，如何去培养节奏感

　　拍子与节奏的分别

　　拍子与节奏虽然有关，两者的关系却不如我们想像那样密切。节奏感是靠心灵来感受的，只要打开心胸就可以感受到的，是完全感性的。数拍子是靠理性思考的，需要冷静分析，是数学，是逻辑。

　　数拍子数得很好的，不一定有节奏感：跟着拍子机，跟着电脑数拍子，最准确，却没有节奏感。

　　而不懂得数拍子的，也可以充满节奏感：非洲土人不懂得数拍子，可是他们的鼓乐确实最有节奏感。

　　有节奏感的人弹琴充满感染力，让人听了会随歌起舞。没有节奏感的人弹琴是死板沉闷的。让自己弹琴投入而愉快，就容易掌握节奏感。

　　对于节奏感的培养

　　太注重数拍子，会妨碍节奏感的发展。可是，完全不懂得数拍子，也是不可以的，因为这样就不可能有进步。重视的节奏感觉，我们不要经常跟数拍子，要自由发展，这样比较容易发展音乐感。虽然这样容易弹出错误，但这不是什么危险的事情。最后你们可以有节奏感，又懂得数拍子，这完全不是难事。太强调数拍子，人就会有压力，就不懂得自由地感受节奏的动力，就不容易培养出良好的节奏感。

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